Lokos y Xifladas

Dias

2009-11-25T21:05:00.004Z

Hay días que quisiera olvidar
no acordarme que pudieran llegar
mirar al horizonte y ver algo más aya
contemplando la mañana, tumbada en el sofa.

Doña Bárbara, solo una novela???

2009-11-25T18:19:00.008Z

La novela Doña Bárbara de don Rómulo Gallegos, la principal obra de la literatura venezolana y una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana e iberoamericana. Fue publicada por la editorial española Araluce y muy pronto ocupó los primeros lugares de popularidad en las listas de libros más leídos.
La historia de esta novela que estableció una serie de personajes emblemáticos y muy representativos de la identidad de los venezolanos y de la lucha encarnizada entre la civilización y la barbarie tiene su origen en la visita que Rómulo Gallegos hiciera a una propiedad de Juan Vicente Gómez en el año 1927. Así lo relató el autor en una entrevista:

””Nació en un hato de Juan Vicente Gómez: El hato La Candelaria. Allí asimilé ese olor a vacadas y o boñiga del que mi novela está llena. También sentí, a través del cuadro campesino, el hálito de la barbarie que afligía a mi patria. Instintivamente, perseguí el símbolo, y apareció con toda su fuerza la protagonista. No era aquello intencional, pero sí intuitivo.””

Doña Bárbara inaugura un nuevo momento en la literatura del país latinoamericano y del continente ya que marca el paso de la novela realista a la costumbrista. La imagen de esta mujer endurecida por el destino, recia, casi hombruna, que contrasta con la de Santos Luzardo, el protagonista masculino, han querido verse siempre como la lucha entre opuestos irreconciliables. Igualmente se ha visto como la representación de la Venezuela de las primeras décadas del siglo XX, que pasa paulatinamente de ser un pais con una mayoría de población analfabeta y rural, a ser impactada por la modernización que trajo consigo el petróleo con la consecuente emigración a las ciudades y el aumento de los índices de escolaridad.
Es también un ejemplo de las tantas novelas que han marcado el desarrollo del cine latinoamericano, y una de las más versionadas también en la televisión (en los actuales momentos se hace, por ejemplo, una producción de una novela en Colombia basada en este libro. Les dejo el comienzo de la más famosa y en cuyo guión participó el propio Gallegos: la película protagonizada por María Félix y Julián Soler.

http://www.papelenblanco.com/novela/80-anos-de-la-publicacion-de-dona-barbara-de-romulo-gallegos

Mi Opinión.

He leído unos cuantos libros en mi vida y solo unos pocos me he leído de manera impuesta y Doña Bárbara fue uno de ellos, he de confesar que a la edad en que lo leí no me gusto para nada, tenia doce años y me lo mandaron leer en el colegio como una tarea de literatura, el porque no me gusto tiene su explicación en que había visto parte de una telenovela sobre este libro y el personaje principal Santos Luzardo, no me parecía con la fuerza de carácter para enfrentarse a semejante monstruo como lo era la Doña, creo que se llamaba Elio Rubens y un rictus en su boca me parecía de gente blanda y sin carácter, mas, la actriz que encarnaba a la Doña, era marina Baura y hasta el día de hoy siempre que la veo la veo bárbara en el sentido del personaje y en todos los demás sentidos, nadie como ella y que me perdone Maria Felix y la chica que en estos momentos esta protagonizando la que seria la enésima versión de tan buena novela.
Esta demás decir que la volví a leer, Como me leí todos las demás novelas de Gallegos en un hermoso regalo que me hizo mi madre, de sus obras completas, entonces ya tenia quince años. Quede impresionada por la descripción tan buena y detallada que hizo don Rómulo Gallegos de los llanos venezolanos y la manera como viven hasta el día de hoy no ha variado casi nada.
La barbarie en mi país se instauro hace siglos y enraizó de manera firme y colosal para no irse nunca mas, he visto como a través de la historia se ha luchado contra ella para volver a caer en sus garras y para muestra un botón con el tan bárbaro presidente que nos damos el lujo tener…
Desvarío… pero no en balde, porque creo que Doña Bárbara es cíclica y esta condenada a vagar en su bongo por nuestro territorio llenando de vivapepismos y de negocios turbios a todo mi país, a todo mi continente…
A malaya Doña Bárbara, si eres un personaje de ficción,… ¿Por qué te empeñas en encarnarte en seres que nos gobiernan o que tienen algún poder sobre los pobres venezolanos?
No era idea de don Rómulo que te hicieras realidad y vencieras.. la idea era que Santos Luzardo se enseñoreara sobre ti, que vengara la honra venezolana en nombre de Lorenzo Barquero y que los hermanos Mondragón no ejecutaran tus turbios negocios. Como ahora lo hacen los Mondragones del gobierno…
Tuvo don Rómulo una visión futurista con el país, representado por Marisela y que se empeñan en mancillarla y robarle su herencia… gozarse en ella y en su nombre cometer los mas bajos crímenes…? Fue tal vez gallegos un profeta sin saberlo…? O es que así como en Macondo estamos destinados a pagar por algún pecado cometido en contra de algún inocente antepasado por los siglos de los siglos o hasta que venga una catacliptica ventolera y acabe con toda esta vaina…?

Afrodita.

Copla

2009-11-19T19:19:00.003Z

Esta copla que te canto
al compás de mi guitarra
para ti mi gran gitana
bailando por sevillanas.

Reflejos

2009-11-12T15:28:00.003Z

Quisiera mirar y no puedo
tal vez ya no sea el momento
de revivir aquel encuentro
que solo fue un puro reflejo.

Amos pal cielooo....

2009-11-09T19:19:00.004Z

Tres hombres llegan simultáneamente a las puertas del cielo. San Pedro sale y les dice:

- "Tengo malas noticias para dos de ustedes; se nos ha caído el sistema desinformatico en el área de admisiones y sólo puedo dejar entrar a uno de los tres esta semana. Los otros dos tendrán que esperar en el purgatorio (lugar donde deben abundar las pulgas... digo) unos días mientras reparamos el fallo; lamentablemente, no puedo hacer otra cosa. El que cuente la mejor historia de cómo encontró la muerte, será el que entre hoy".
Los tres hombres asintieron. San Pedro los hace pasar de uno en uno a su oficina para que los otros no escuchen y puedan mejorar sus historias. El primer hombre pasó y empezó a relatar:

- "Presentía que mi mujer me estaba engañando, así que aquella tarde llegué temprano. Subí los 25 pisos del edificio por la escalera para que no escuchara el ascensor; abrí la puerta de mi apartamento y allí estaba la muy guarra, tendida en el suelo en pelotas. Inmediatamente, se dió cuanta de que la había pillado.Corrí por todo el apartamento en busca del amante; miré, debajo de la cama, en los armarios.... ¡NADA! Estaba a punto de pedirle disculpas por ser tan mal pensado, pero mientras ella argumentaba que siempre hacía gimnasia desnuda, oí unos ruidos en la ventana.... RACA, RACA, RACA... Abrí la ventana ¡y allí estaba el hijo de puta!, colgado de la cornisa. Agarré mi bate de béisbol y le dí un fuerte estacazo en la cabeza. Vi cómo se caía, pero el cabrón tuvo suerte y aterrizó en un montón de bolsas de basura... ¡y se movía! Desesperado, llevé el mueble bar hasta la ventana y con gran esfuerzo lo puse en la cornisa para arrojárselo, pero al empujarlo se me enganchó la camisa y me arrastró en la caída. Fue así como encontré la muerte".San Pedro no podía imaginarse una historia más increíble, cuando hizo pasar al segundo hombre:

- "Bueno, yo soy un limpiador de ventanas. Estaba haciendo tranquilamente mi trabajo en un octavo piso, cuando una de las sujeciones del andamio se soltó. Me agarré de la plataforma, pero se me fueron resbalando las manos hasta que caí al vacío. Levanté las manos pensando en mi muerte y esperando que Dios me ayudara. Afortunadamente, logré agarrarme a una de las cornisas del edificio. ¡¡Estaba salvado!! Mientras daba gracias a Dios y golpeaba la ventana para que la gente que estaba dentro del edificio me ayudara a entrar, un cabrón la abrió y en lugar de ayudarme ¡me dió un hostiazo en la cabeza con un bate de béisbol! Caí al vacío otra vez maldiciendo al hijo de puta, pero mi ángel de la guarda me permitió seguir vivo poniendo un montón de bolsas de basura justo donde iba a caer. Cuando conseguí abrir los ojos para agradecer a Dios tanta fortuna, ví con horror un mueble bar que se me venía encima. Enseguida comprendí que el Señor quería llevarme a su lado y no podía evitar mi destino. Así encontré la muerte".San Pedro no salía de su asombro. Hizo pasar al último hombre y le dijo:

- "Hijo mío, más vale que tengas una muy buena historia, porque las dos anteriores.. ¡son imbatibles!

El hombre lo miró y comenzó su relato:

- "Seré breve, señor Santo: Estoy en pelotas, escondido en un mueble bar, cuando de repente…."

y colorin colorao... ete cuento sacabao.

La Mano de Fátima. Maravilloso Libro.

2009-11-08T12:27:00.004Z

La nueva novela de Ildefonso Falcones, autor de La Catedral del Mar. La historia de un joven desgarrado entre dos religiones y dos amores, en busca de su libertad y la de su pueblo, en la Andalucía del siglo XVI. En la opulenta Córdoba de la segunda mitad del siglo XVI, un joven morisco, desgarrado entre dos culturas y dos amores, inicia una ardiente lucha por la tolerancia religiosa y los derechos de su pueblo. En 1568, en los valles y montes de las Alpujarras, ha estallado el grito de la rebelión: hartos de injusticias, expolio y humillaciones, los moriscos se enfrentan a los cristianos e inician una desigual pugna que sólo podía terminar con su derrota y dispersión por todo el reino de Castilla. Entre los sublevados se encuentra el joven Hernando. Hijo de una morisca y el sacerdote que la violó, es rechazado por los suyos, debido a su origen, y por los cristianos, por la cultura y costumbres de su familia. Durante la insurrección conoce la brutalidad y crueldad de unos y otros, pero también encuentra el amor en la figura de la valerosa Fátima, la de los grandes ojos negros. A partir de la derrota, forzado a vivir en Córdoba y en medio de las dificultades de la existencia cotidiana, todas sus fuerzas se concentrarán en lograr que su cultura y religión, las de los vencidos, recuperen la dignidad y el papel que merecen. Para ello deberá correr riesgos y atreverse con audaces y muy peligrosas iniciativas.Los lectores de La catedral del mar encontrarán en esta segunda novela de su autor las mismas claves que llevaron al éxito a la primera: la fidelidad histórica, que se entrevera con un apasionado relato de amor y odio, de ilusiones perdidas y esperanzas que dan sentido a la vida y la lanzan por los caminos de la aventura. De ese modo, su autor construye una trepidante novela que pretende reflejar la tragedia del pueblo morisco, ahora que se cumple el cuarto centenario de su expulsión de España, y que también relata una vida singular, la de un hombre fronterizo y enamorado que nunca se resignó a la derrota y luchó por la convivencia.
Y digoles yo..... Si su primera novela me entusiasmó, esta última me convierte en un adicto al Falcones. Sus casi mil paginas están llenas de sentimiento, historia, y todo cuanto hace que uno se vuelque en la lectura durante horas y horas, con la esperanza de que su protagonista salga de esos “pozos negros” en los que caé continuamente, y si, sale, para volverse a encontrar otro más en sus largas peripecias.
En fins... una novela más que recomendable, de esas que una vez acabada nos deja volando nuestra imaginación a como erán aquellas vidas, en aquellos momentos, y sobre todo, con aquella sociedad.
Ojalá fuera leida por millones y millones de personas, no para engordar el bolsillo del autor, sino más bien para que sean muchas las personas que sientan las penurias por la falta de tolerancia hacia otras personas que solo se diferencian entre si por el nombre del dios al que adora cada cual.

Y Gracias Ildefonso, con novelas como esta es más sencillo mantener la esperanza de que las cosas pueden cambiar.... y para mejor.

A jugarrrrrrrrrr.... para ellos.

2009-11-06T20:26:00.003Z

Explorando el amplio universo de los juguetes sexuales vemos que también les toca el turno a los hombres. Hablaremos de los juguetes sexuales masculinos disponibles en el mercado.

Aunque a decir verdad, no son muchos los varones que se atreven a descubrir nuevas experiencias en este terreno de los juguetes sexuales, hay otros que sí los utilizan, por gusto o por necesidad, o por lo menos se muestran abiertos a escuchar acerca de ellos para probar nuevas formas de satisfacción sexual.

Cualquiera sea tu caso, este sexomail, te resultará interesante, y si eres mujer, quizá quieras intentar convencer a tu pareja de implementar nuevos juegos sexuales y este artículo te ayudará a despejar dudas y a encontrar los fundamentos para convencerlo.

Las variedades en juguetes sexuales masculinos, disponibles en el mercado, son las siguientes:

Para uso anal:

- Vibradores o dildos:
Generalmente en forma de pene, son los más tradicionales. Fabricados en todo tipo de materiales, los más adecuados son aquellos de silicona.

Vienen manuales o con motor vibrador. Son usados para penetración anal ya sea en juegos de pareja o como masturbadores.

Recuerda usar un muy buen lubricante antes de colocarlos en el recto.

- Bolas chinas:
Se trata de bolas o pelotas unidas entre sí a través de un hilo flexible, las cuales provocan una placentera vibración con el movimiento del propio cuerpo. Traen un cordón para facilitar su extracción.

- Manos, brazos y puños realísticos:
Ideal para los que buscan sexo más extremo, práctica conocida como fisting.

Pero no todos los juguetes son para uso anal, ya que muchos hombres, no les interesa este tipo de estimulación y desean satisfacer sólo su pene. Para ellos, las alternativas son las siguientes:

- Muñecas hinchables o inflables:
Las que simulan el cuerpo de una mujer, o también de hombres, algunas de ellas tan reales como las “real dolls”.

- Las bocas:
Réplicas exactas de bocas, las cuales son ideales para una perfecta estimulación oral. La manera de conseguir “sexo oral”, disponible a toda hora. Pueden ser manuales, con bomba de succión o con vibración.

- Succionadores:
Otra forma de simular una estimulación oral para tu pene. El mecanismo de acción de estos juguetes, es similar al de una bomba de vacío.

- Mano masturbadora:
Una réplica de una mano femenina, la cual viene con un potente vibrador para garantizar el máximo placer en tus masturbaciones.

- Vaginas y anos:
Réplicas exactas de estos órganos. Muchos de estos modelos son con bomba de succión y los más avanzados, suelen venir con vibrador.

Fuente: educasexo.com

Zancadillas de la vida

2009-11-04T06:54:00.002Z

Al compás de una guitarra
yo te canto desaliento
para ver si con al música
se te va el aburrimiento

Aburrimiento del día
que apareció ese desaliento
que se quedo el alma helada
ante tanto sufrimiento

Cierra los ojos y piensa
que solo fue un mal encuentro
zancadillas de la vida
que se cruzo aquella vez

Vida

2009-10-27T15:11:00.000Z

Sin ti no soy nada, mi vida se acaba
cada madrugada, mirando la almohada
me encuentro vacía cada mañana
al no encontrar tu mirada.

Suit Ofimatica weniiiiiiiisima.

2009-10-24T12:02:00.003+01:00

Amos a ver, ya sé que no es este un típico artículo de este Blog, pero me ha parecido tan interesante que lo quiero compartir con todos quienes visitaís este humildisimo Blog.
Hace días tuve que ir a una tienda informatica a preguntar precios sobre el joio Officce 2007, ya que la empresa me compro un notebook desos ke venía con una versión de prueba de 60 días.
El muy honradisimo Sr. que me atendió me dijo: mire usté.. el Oficce le cuesta unos 130 leuros, peroooooooooo hay una versión gratuita, totalmente compatible y legal. Claro, le dije ke si era eso seguro, que fuese compatible totalmente, gratuita y legal. El me dijo, pozi, es más, me dijo: si kiere y se espera unos minutos se la instalo yá mismo. Imaginad mi careto, ya de por si "desfigurao".
Bien... no menrroyo más: Existe una Suit Ofimatica llamada OpenOffice.org, totalmente gratuita, sencillisima de instalar, compatible con los archivos que tengamos creados con el "famosísimo" Office de Microsoft, y que no nos dará coñazo con mensajitos como este: su version no es original..... o cositas parecidas ke nos dice el joio Bill Gates de los Cohones y García de Segundo pellio.
Aquí os dejo el link... y probar que no cuesta nada.

www.OpenOffice.org

LA TRAGEDIA DE SAINT DOMINGUE

2009-10-24T08:55:00.009+01:00

Cuando Haití aún se llamaba Saint Domingue acogió una sangrienta rebelión que acabo con la esclavitud. Ese es el telón de fondo de la ultima novela de Isabel Allende: “La Isla Bajo el Mar” (Plaza&Janes). Una tierra que fue la más rica de las colonias francesas, pero que se convirtió en el país más pobre de América.

“En mis cuarenta años, yo, Zarité Sedella, he tenido mejor suerte que otras esclavas”. Así arranca la última novela de Isabel Allende, “La Isla Bajo el Mar”, ambientada a finales del siglo XVIII en Haití, por entonces llamada Saint Domingue. La acción transcurre entre 1780 y 1793 en esta colonia francesa del Caribe, para más tarde trasladarse a la Luisiana, por entonces colonia española, adonde arribaron muchos colonos y sus esclavos huyendo de una salvaje revuelta en las Antillas que tiñó de sangre el halo de romanticismo de la única rebelión de esclavos que ha triunfado.
Y es que ser mujer, mulata y esclava no facilitaba en nada la existencia en el Caribe del siglo XVIII. De la mano Zarité, una esclava de origen guineano vendida de niña a uno de los principales hacendados de Saint Domingue, la escritora chilena recrea un agitado momento histórico, no sólo en ultramar sino también en Francia, inmersa en su propia revolución.

HE INICIADO LA VENGANZA DE MI RAZA: Desde que Colón diese con ella, los reyes de España controlaron toda la isla de La Española (también conocida como Santo Domingo) hasta el siglo XVII, cuando piratas franceses empezaron a ubicar allí algunas de sus bases en la parte occidental. No fue hasta 1697 que la isla quedaría fragmentada en dos: la parte occidenta (Saint Domingue, futura Haití) en manos francesas, y la oriental, para España.
Francia recogió muy pronto los suculentos frutos de la colonización con una agricultura en expansión. Aquel pequeño territorio anclado en el Caribe era tan fértil que producía más azúcar y café que todas las colonias de Gran Bretaña y las Indias Occidentales juntas.

En 1780, el 40 por ciento del azucar y el 60 del café que consumía Europa procedían de Saint Domingue, la próspera "Perla de las Antillas". Eso sí, para mantener tan beneficiosas cifras, los esclavos resultaban imprescindibles. Llegó haber 34.000 personas libres, frente a medio millón de esclavos que sólo tenian una cosa en mente, alcanzar su libertad. Para asegurar su sumisión, los capataces no dudaben an aplicar la violencia ante el más leve conato de insurrección.

El pistoletazo de salida de la revuelta en la que participaron casi todos los esclavos de la isla tuvo lugar la noche del 22 de Agosto de 1791. Su lider, un liberto llamado Toussaint-Louverture (imagen izquierda), proclamaría: "He iniciado la venganza de mi raza".

Aunque el Caribe había vivido diversas insurrecciones de esclavos, ésta era la única que cuajó. No obstante, París no estaba dispuesto a renunciar a los pingües ingresos que proporcionaba el territorio y en diciembre de 1801 envió a la isla un ejército de 25.00 soldados para recordarle a Louverture su promesa de resarcir a los colonos y restablecer una esclavitud que la metrópoli ya había abolido formalmente. Louverture no se dejó engañar fácilmente y se volvió contra los franceses. Napoleón hubo de tirar la toalla.

Toussaint-Louverture murio prisionero de los franceses y su testigo lo recogió otro antiguo esclavo, Jean-Jaques Dessalines, que logró expulsar a los franceses y proclamar la independencia en 1804. Cuatro décadas después se proclamó la República de Haití (la primera en el Caribe), que pasaría a compartir la isla con la colonia española, hoy transformada en la República Dominicana. Al mirar la bandera haitiana resulta inevitable pensar en la francesa, aunque de la primera se eliminó la franja blanca, simbolo de la monarquía gala, como claro repudio a la dominación de la que tanto costó librarse.

MALOS TIEMPOS EN LAS ANTILLAS: A pesar de la libertad política, Haití siguió dependiendo económicamente de Francia durante largo tiempo. Las otras potencias coloniales decidieron no comprar su azúcar y su café, y la estabilidad brilló por su ausencia. A inicios del siglo XX fue ocupada militarmente por EE.UU. (1915-1934) y más tarde sufrió una dura dictadura. Recientemente, el ex presidente Bill Clinton, enviado especial de Naciones Unidas para Haití, hizo un llamamiento a los exiliados haitianos en EE.UU. para que invirtiesen en su país de origen, fuertemente endeudado. Hoy, muchos descendientes de esos antiguos esclavos haitianos viven en Nueva Orleans, huyendo de la sangre y violencia). En la ciudad que fue cuna del Jazz, Zarité sigue bailando, ya libre de ataduras, como ha bailado siempre, porque "esclavo que baile es libre....... mientras baila".

LAURA MANZANERA. Periodista. Articulo transcrito de la Revista Clio, nº 96.

PD Tiburciana: Este libro lo acabo de encargar, y desesperadito estoy porque me lo entreguen. Pinta muy bien. Ya les contaré mi humilde opinión una vez lo haya leido y releido.

Ahhhh.... amenazo con un Articuloooooo extensooooooo..... sobre un personaje historico apenas reconocido en España, Francisco de Miranda, resumiendo estoy.

Limites

2009-10-14T17:15:00.001+01:00

En los limites del tiempo
encontré este momento
de mirar en el espejo
para ver que había dentro.

Cariño, Sienteme...♥

2009-10-11T18:01:00.005+01:00

Siénteme, envuélveme con el calor de tu aliento
Y el suave sonido de tu voz que me deleita
Me quito mis prendas y con lentos movimientos
Te apreso en mi alma y mis sentimientos.

Sin ruidos ni sonidos, acaricias mis sentidos
Mi sangre corre, vuela rápida como un soplido
Templando la piel suave de mi cuerpo
Ansiosa de sentir el tuyo conocido….

Me sumerjo en este mundo etéreo, complaciente
Me gusta este planeta húmedo…caliente
En este sueño mágico deliro envuelta en ti,
Poseída de tus manos y de tu frenesí.

Caigo en un abismo infatigable y fecundo
Me abandono en las ventanas infinitas de tus ojos
Puedo sentir tu olor de irresistible aroma
Que me abrasa, que siento y que me toma….

Pensamientos febriles de tenerte vehemente
Te paseas por mi cuerpo, por mi alma y mi mente
Sintiendo el sentir sensación permanente
Que me mantiene encendida, dichosa, presente.

Me hundo en lo profundo del fondo del abismo
Allí donde convergen pasiones y deseos
Te pienso y eres mío, en mi carne y en mi alma

Me cubres con tu amor y siento...

Que en en ti

He encontrado en mi tormento,

Para mi paz... la calma...

Tu Afrodita....♥

Tu salvaje niña de la selva...♥

la espera

2009-10-06T10:23:00.001+01:00

Por esperar a ver el cambio

se me quedó el culo pegado

a la silla, mientras me ignorabas

me quede fria y sin verte la cara!!

Antoine de Saint-Exupery....!!!

2009-10-01T14:13:00.008+01:00

A LEÓN WERTH
Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona grande. Tengo una seria excusa: esta persona grande es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona grande vive en Francia, donde tiene hambre y frío. Tiene verdadera necesidad de consuelo. Si todas estas excusas no fueron suficientes, quiero dedicar este libro al niño que esta persona grande fue en otro tiempo. Todas las personas grandes han sido niños antes (Pero pocas lo recuerdan). Corrijo, pues, mi dedicatoria:

A LEON WERTH
CUANDO ERA NIÑO

Antoine Marie Roger de Saint Exupery, escritor y aviador francés. Nació el 29 de junio de 1900 en Lyon. Huérfano desde que tenía dos años pasó, junto a sus cuatro hermanos, buena parte de su infancia en el castillo de sus abuelos maternos. Fue educado en escuelas Jesuitas y más tarde, estudió en la Universidad de Friburgo, Suiza. Obsesionado con la aviación desde muy temprana edad, cumplió el servicio militar en las Fuerzas Aéreas francesas en 1921.
Presionado por la que entonces era su prometida, dejó la aviación dedicándose a otros oficios menos peligrosos, entre ellos periodista, y descubre una nueva pasión: la escritura.
Incapaz de mantenerse lejos de los aviones en 1926 se hizo piloto comercial, volando nuevas rutas comerciales en Europa, Africa y Sudamérica.
En 1928 escribe su primera novela "Correo del Sur". En 1931 conoce en Buenos Aires a Consuelo Suncín a quien le propone enseñarle la ciudad desde el aire y, en pleno vuelo, le asegura que si no se casa con él, estrellará el avión. Ella acepta y se inicia un tormentoso matrimonio, marcado por las infidelidades de ambos y en ese año publicó su segunda novela "Vuelo Nocturno", que ganó el premio de la Academia Francesa: Grand Prinx.

Intentando batir un récord en el trayecto Nueva York-Tierra del Fuego, sufre un accidente y aprovechando la convalecencia en Nueva York, escribe su tercer libro "Tierra de hombres", en la que se entrecruzan sus recuerdos del norte de Africa y de Sudamérica como aviador.

También tienen un enorme peso las reflexiones y los recuerdos en su siguiente libro "Piloto de guerra", escrito durante la Segunda Guerra Mundial, en la que participa como piloto de las Unidades de Reconocimiento de las tropas aliadas.

Tras la invasión de Francia y la rendición del ejército galo, el escritor se exilia en Nueva York. Su casa se convierte en punto de encuentro de los intelectuales franceses expatriados y de algunos españoles como Dalí o Joan Miró. De este período norteamericano es "El Principito".

Trata de volver a incorporarse al ejercito, pero le es denegado el permiso como consecuencia de su estado de su salud, debido a la cantidad de accidentes que había tenido y a su avanzada edad para volar 43 años. Se siente desmoralizado y escribe sus dos célebres epístolas "Carta a un rehén" y "Carta al general X". También escribió su última novela "Ciudadela", que vio la luz una vez fallecido.

Después de conseguir ser readmitido en el ejército en año 1943 se incorpora a las tropas de la Francia Libre. El 31 de julio de 1944 el comandante Saint-Exupéry, antes de despegar desde Corcega en una misión de reconocimiento, dejó escrito
en su mesa de trabajo: "Si me derriban no extrañaré nada. El hormiguero del futuro me asusta y odio su virtud robótica. Yo nací para jardinero. Me despido, Antoine de Saint-Exupéry".
Nunca regresó. Se especuló con la posibilidad de que hubiese sido abatido por un caza enemigo, de un fallo mecánico o incluso el suicidio.

Mi Comentario.

Hace ya mucho tiempo lo leí, tanto que no sabría definirlo en años, porque el tiempo de leer, se define en recuerdos y experiencias y desde que leí por primera vez EL PRINCIPITO ha pasado mucho tiempo.
Me acuerdo que venia del liceo y había una feria de libros usados en la plaza, lo vi, era flaquito y amarillo del tiempo, tenia las hojas carcomidas y cuando lo abrí, tenia muchas notas marginales en sus paginas, me dije, el que leyó este libro se parece a mi, lo ha dejado hecho una mierda, el idioma no era el mío, tiempo después supe que era catalán y bien sea que o lo trajeron de allá de España o alguien de España vino para acá, solo por ese detalle lo compre.
No voy a decir cuantas veces lo he leído, porque de verdad no me acuerdo, pero si se que es uno de los libros de mi biblioteca que mas he leído y cuando busco consejos, cuando me siento lastimada y vuelvo indefiniblemente a refugiarme en mi niñez es EL PRINCIPITO mi fiel compañía, casi podría recitarle de memo0ria, pero siempre que lo leo el mensaje cambia, lo miro desde otra óptica y nunca me dice lo mismo, es un buen amigo, EL PRINCIPITO…

“….Y volvió con el zorro.
—Adiós —le dijo.
—Adiós —dijo el zorro—. He aquí mi secreto, que no puede ser más simple: sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.
—Lo esencial es invisible para los ojos —repitió el principito para acordarse.
—Lo que hace más importante a tu rosa, es el tiempo que tú has perdido con ella.
—Es el tiempo que yo he perdido con ella... —repitió el principito para recordarlo.
—Los hombres han olvidado esta verdad —dijo el zorro—, pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Tú eres responsable de tu rosa...
—Yo soy responsable de mi rosa... —repitió el principito a fin de recordarlo....”

Citas de Antoine de Saint-Exupery

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Tener un amigo no es cosa de la que pueda ufanarse todo el mundo.

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección.

Al primer amor se le quiere más, a los otros se les quiere mejor.

Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua.

Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos.

El amor es lo único que crece cuando se reparte.

Uno es para siempre responsable de lo que domestica.

http://lokosyxifladas.blogspot.com/search?q=el+principito

http://www.valvanera.com/exupery.htm

2009-09-29T14:56:00.002+01:00

Bellos momentos perduran en el tiempo

pasiones, caricias , abrazos y besos

se mecen con alegría en el pensamiento

ya que lo vivido queda para el recuerdo

Paz sin fronteras Cuba 2009 o Gracias Juanes...?

2009-09-21T20:37:00.012+01:00

Concierto Paz Sin Fronteras hace historia en Cuba
Más de un millón ciento cincuenta mil cubanos, en una cifra sin precedentes para un espectáculo de este tipo, acompañaron este domingo durante más de cuatro horas a Juanes y a sus invitados en el concierto del proyecto Paz Sin Fronteras, en la Plaza de la Revolución, en La Habana
Sobre el escenario de la Plaza de la Revolución y ante más de un millón ciento cincuenta mil cubanos, en una cifra histórica sin precedentes para un espectáculo de este tipo, Juanes y sus invitados clausuraron el histórico concierto en La Habana del proyecto Paz Sin Fronteras.
«¡Que no haya más fronteras en el mundo, que se comiencen a romper las barreras que nos separan!», pidió la boricua Olga Tañón entre lágrimas al agradecer a todos los asistentes su presencia al finalizar lo que ya está considerado como el concierto más grande que se haya hecho en Cuba.
«¡Paz para todos!», pidió Juanes, quien agradeció a todos los artistas personalmente por su participación en el grandioso espectáculo, que fue seguido en vivo por millones de personas en Cuba a través de la televisión nacional, y también en el resto del mundo, ya que se televisó para Europa, varios países de América Latina y Estados Unidos.
Los artistas asistentes: Juanes, Olga Tañón, Danny Rivera, Miguel Bosé, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Juan Fernando Velasco, Jovanotti, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez, Orishas, Carlos Varela, X Alfonso, Yerba Buena y Los Van Van terminaron emocionados cantando en un coro gigantesco por la paz, en el segundo Concierto Paz Sin Fronteras.
¡Duélale a quien le duela ya se hizo el concierto por la Paz!, exclamó Juan Formell, director de la popular orquesta Los Van Van, al llamar al escenario para cerrar el concierto a todos los artistas del proyecto.
El espectáculo artístico, que rebasó las cinco horas, se ha convertido desde ya en un suceso histórico sin precedentes, tanto por la magnitud de personas asistentes, como por la repercusión internacional.
Cientos de periodistas de disímiles países transmitieron a través de televisoras, radios o medios digitales las incidencias del evento, que también pudo ser seguido en vivo a través del sitio de Juventud Rebelde y sus espacios en redes sociales como Facebook, Twitter y MySpace.
A pesar del sol y las altas temperaturas, el público, vistiendo en su mayoría prendas blancas, se concentró desde bien temprano en las inmediaciones de la Plaza de la Revolución, colmada en su totalidad.
Artistas como Olga Tañón, Orishas, X Alfonso, Víctor Manuel, Juan Fernando Velasco, Amaury Gutierréz, Danny Rivera, Silvio Rodríguez, Miguel Bosé, Cucu Diamantes, Yerba Buena o el italiano Jovanotti calificaron el concierto de histórico, y el español Luis Eduardo Aute aseguró que «habrá un antes y un después».
«Vinimos a Cuba por amor y lo hicimos sin miedo para estar aquí con ustedes esta tarde, y queremos que todos los jóvenes de la región pensemos sin miedo y lleguemos a entender lo importante que es cambiar el odio por amor», dijo Juanes al cantar su tema Es tiempo de cambiar.
«Lo importante es el amor, lo importante es la paz, a pesar de que pensemos diferentes; ese es nuestro único mensaje», aseguró Juanes al cantar junto al español Miguel Bosé, otro de los pilares de Paz Sin Fronteras.
«No importa cómo pensemos, no importa qué religión tengamos… al final, muchachos, todos somos iguales», aseguró Juanes al hablar ante el público mayoritariamente joven que colmó la Plaza de la Revolución, en La Habana.
La música tras la escena
Luego de cada actuación de los artistas, Juventud Rebelde obtuvo sus impresiones. El concierto Paz sin Fronteras no solo estremeció a las multitudes de personas que asistieron a la Plaza de la Revolución José Martí, sino a los músicos. A ellos los sacudió esa emoción de compartir el canto y la alegría, el celebrar con melodías la hermandad entre todos los seres humanos.
Juan Formell escribirá una crónica sobre la presentación de este domingo. Así lo ha dicho: «Voy a hacerla para que la gente sepa qué cosa es Cuba y tiene que salirme».
A Juanes lo ocurrido este 20 de septiembre lo ha hecho «otra persona. Después de este concierto todo ha cambiado». Para el español Luis Eduardo Aute se trató de una «experiencia muy especial». Mientras, Roldán González, de Orishas, señaló que esta presentación constituye «el evento musical más grande de las que he participado».
Es que quedó demostrado que la música, como dijo Juan Fernando Velasco, puede unirnos y atravesar las fronteras que pone el hombre y hacer cosas tan lindas como este concierto de todos por la paz.
Indiscutiblemente, los artistas tienen «el corazón lleno de cosas hermosas», subrayó Amaury Pérez. Ha sido, según Jovanotti, un día histórico, «un evento así, como este, es necesario para nutrir, para alimentar nuestra esperanza».
En las palabras de Olga Tañón este día superó «todas las expectativas de mi vida. Gracias al pueblo cubano por ello». Su coterráneo, Danny Rivera, se inspiró y sus declaraciones constituyeron versos: «Este concierto es la semilla que crece en el suelo, los portentos del ser humano se convierten en lluvia, en agua , en viento para que germine el nuevo sueño del ser humano».
http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2009-09-20/concierto-paz-sin-fronteras-hace-historia-en-cuba/

Juventud Rebelde • digital@juventudrebelde.cu

Mi Opinion.

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Desde un principio no me gusto al idea de un Juanes llevando su “Paz sin fronteras” a Cuba, no porque la idea no fuera loable antes por el contrario, ni porque pensara que Juanes tiene intenciones oscuras con sus conciertos, todo seguidor de Juanes sabe del corazón de oro que tiene este colombiano ciudadano del mundo al que profeso mucho respeto y admiración, no me gusto la idea por el uso que sabia harían del concierto ciertas personalidades y me explico:
Cuándo hace poco mas de un año, Juanes hizo su primer “Paz sin fronteras” en la frontera de Venezuela con Colombia, se le tildo de todo por los afectos a la robolucion bonita que manda en mi país, primero, por el motivo del concierto, que fue traer la paz a una guerra que Chávez tiene tiempo con ganas de declarar a Colombia, y aun sigue buscando motivos, segundo, porque uno de los que vino a cantar fue Alejandro Sanz, que de todos es sabido que el presidente Chávez, le prohibió la entrada a el país, por atreverse a opinar y tercero, porque claramente la oposición hizo bandera del mismo. Tildaron al concierto ( y esto es cosa rara) de golpista y todos los epítetos bonitos con que le gusta a nuestro señor presidente nombrar lo que no le gusta y que por pudor no repito.
Ahora bien, no era de extrañar que la tarde de ayer, todos los canales oficialistas estuvieran pasando el concierto en vivo, después que el concierto del año pasado tuvimos que verlo en las emisoras extranjeras y por cable además, que cosas no…? A mi modo de ver, más raro aun fue que no lo trasmitieran en cadena, como es la costumbre del señor presidente, en fin, fue bien cómico después del concierto ver al presidente Loar a Juanes por tan buena iniciativa ((((“”El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, calificó de “maravilloso” el concierto que se realizó ayer en la Plaza de la Revolución en La Habana, promovido por Juanes, que ha desatado duras críticas del exilio radical en Miami.
“La cultura no tiene fronteras y me parece maravilloso que en la Plaza de la Revolución vayan a cantar artistas de esa talla”, dijo Chávez, importante aliado del gobierno de Cuba. En su programa de radio y TV Aló, Presidente””))))
y por querer llevar la Cuba bonita a todo aquel que se quisiera comer el cuento, me imagine que fue que el señor presidente no escucho las canciones, ni vio las entrevistas anteriores a dicho evento, o si, porque todos sabemos que el presidente ve algo pero el igual lo interpreta como a bien le parece, total que todo se resumió, en que Cuba es bonita, su régimen es perfecto y eso es lo que tiene que saber el mundo, de igual manera el presidente criticó a un grupo de cubanos que en Miami, manifestó en contra del evento.

Que se lleno la plaza allá en cuba??? Que hubo mas de un millón de personas?? Claro es que era gratis y en pleno centro de la Habana y los artitas son de renombre mundial, por Dios!!!! Se lleno aquí la frontera bajo amenazas de muerte, un sitio donde todo queda lejísimos y en pleno cauce de un río, en donde la vigilancia fue monstruosa y los militares pululaban por doquier…
Bueno me estoy extendiendo demasiado, me sigue gustando Juanes y espero que el resto del mundo si allá entendido que el mensaje es por la PAZ, que no es por dividir, ni seguir marcando fronteras, que no tienen razón los exilados en Miami, pero que tampoco tiene razón Chávez…
Tiene razón Juanes y todos los que lo acompañaron, mis respetos y mis felicitaciones.
No podia faltar mi comentario llorón.

Me encanto la actuacion de Jovanotti, es uno de mis cantantes preferidos, se sudo su concierto y ojala los cubanos y todos los que lo vieron tengan una pequeña idea de lo hermosas que fueron esas canciones que les regaló el cantante de Serenata Rap.
Todos saben que soy una llorona y el concierto fue muy emotivo pero para mi lo culminante en la emotividad lo tuvo, Amaury Gutiérrez cuando entre las improvisaciones que hicieron todos los cantantes al cerrar el concierto, declamó el poema que es un grito a la paz por si mismo, de José Martí
Cultivo una rosa blanca,
En julio como en enero,
Para el amigo sincero
Que me da su mano franca.
Y para el cruel que me arranca
El corazón con que vivo
Cardo ni oruga cultivo:
Cultivo la rosa blanca.

Afrodita.

Rizos

2009-09-15T16:12:00.005+01:00

Acarico esa belleza
que tienes tu por melena
en tus rizos me enrredo
por tu boca yo me muero

Una Piedra Roja Rojita....!!!!

2009-09-11T20:05:00.007+01:00

Siempre he tratado de ver como desde afuera ven la situación de mis país y no logro hacerme entender, a veces me tildan de ser tan fanática y tan parcializada como los seguidores de este régimen robolucionario que aquí se ha instituido, ojala por un momento nos vieran con ojos de adentro y no con los ojos de afuera.. que solo pueden ver los que se les muestra.

Incansable lectora de todo cuanto sale en referencia a lo que nos pasa, o cree la gente que nos pasa, o pensamos nosotros desde adentro que nos pasa, hoy leí en las noticias el editorial de Laureano Márquez en el periódico “Tal Cual”, todos pensaríamos que tratándose de Laureano, el editorial seria puro chiste y para risa pero desde siempre y esto me lo enseñaron personas mayores que yo, jugandito y en tono jocoso se dicen las cosas, me encanta Laureano, es uno de los humoristas mas serios de mi país, para mi su palabra es santa, porque se que le duele Venezuela como al que mas, venezolano, nacido aquí o no…
Bueno me llamo la atención el articulo en marras porque se lo dedico a Oliver Stone, si, ese mismo, que por casualidad tambien es Pitiyankee, ese al que le gusta hacer películas de guerra porque parece que todo cuanto se refiera al horror y a la maldad del mundo es lo que lo llena espiritualmente (si tiene espíritu claro) y por supuesto le llena sus cuentas bancarias, por mi parte, a mi nunca me han gustado sus películas, me parecen bodrios soporíferos destinados a recrear, el morbo de mentes enfermas, que si están documentadas o no, no está en mi decirlo, se de muchos detractores… que, que tiene que ver el trabajo con la calidad de persona que pueda ser..?? Mira…, mejor lean de otras personas o ustedes también me tildaran de fanática y parcializada, aquí le dejo dos artículos que explican mejor lo que les digo y a usted señor Stone… un bonito frasco de los que me gusta regalar pero hasta arriba y en abundancia….

Hago una aclaratoria, en mi país, cuando a uno lo sacan de sus casillas uno dice, "ME SACA LA PIEDRA" ...
Afrodita.

Oliver Stone, esa polilla:
Los intelectuales y los artistas corren a veces un peligro mortal, susceptible de envenenar sus almas y por extensión sus carreras. Cuando alcanzan la fama, inevitablemente se ponen en contacto con el poder. Puede que no sea de una forma buscada -comienza de la forma más inocente, una simple invitación a una fiesta-, pero si el artista no tiene cuidado, si se acerca demasiado a una llama tan peligrosa, puede acabar abrasándose como las polillas.
Le pasó a Gabriel García Márquez, invitado frecuente por Fidel Castro a Cuba con categoría VIP. Les pasó a Noam Chomsky y a Norman Mailer con Kennedy, del que acabaron renegando en secreto. La cercanía al poder, a la figura magnética que lo ejerce, es una droga engañosa. La confidencia del líder en voz baja, la mano por encima del hombro, unos pies puestos sobre la mesa? grandes tentaciones son para un hombre. A veces el intelectual o el artista pierden la perspectiva al acercarse tanto y se precipitan de cabeza en el fuego.
Así parece que le ha ocurrido a Oliver Stone. El cineasta, autor de cintas como JFK o Wall Street, acomete ahora South of the Border (al sur de la frontera), una cinta en la que defiende a capa y espada al señor Hugo César Chávez. (Hugo Rafael Chavez) No contento con ello, el bueno de Oliver se ha permitido insultar al rey Juan Carlos delante de los periodistas españoles, asegurar que el cierre de las emisoras de radio en Venezuela es una medida justa y señalar que gracias a Chávez la pobreza se ha reducido en un cincuenta por ciento. En una tarde ha conseguido insultar al jefe de Estado de una democracia auténtica, aplaudir la censura e idolatrar a un dictador de facto. De récord.
El pobre Stone se ha convertido en una caricatura de sí mismo y de las propias tesis morales que ha vertido en sus películas. Si acabara de llegar al circo del celuloide, muchos podrían esgrimir contra él la palabra vendido . Como ya lleva mucho tiempo en esto, solo nos queda suponer que se ha convertido en una polilla.

http://www.lavozdegalicia.es/opinion/2009/09/11/0003_7962920.htm
Cartas al Director.
Viernes 11 de septiembre de 2009

Me saca la Stone
Por Laureano Márquez en Septiembre 11, 2009
Dear Oliver: Sólo una pequeña lista de cosas que en Venezuela sacan la Stone: · La prisión de Julio César Rivas y todas las demás prisiones políticas de las que ya no podemos dar cuenta porque se nos irían todos los caracteres de los que dispone esta página sin terminar la lista.
· La persecución, el amedrentamiento, la institucionalización de la maldad.
· El cierre de medios de comunicación y la amenaza a todos los que no han sido cerrados, por ahora.
· El miedo y la autocensura.
· La ausencia de Poder Judicial autónomo.
· La agresión violenta a la expresión de opinión disidente.
· El uso de la ley como mecanismo de agresión y venganza.
· La escasa representatividad que la Asamblea tiene de la diversidad política del país.
· La creciente pérdida de espacios de libertad, participación y tolerancia.
· El despilfarro de los recursos públicos en donaciones a otros países mientras los problemas de Venezuela siguen sin resolverse.
· El irrespeto a los derechos humanos.
· El pensamiento único que se nos pretende imponer.
· El uso de la Fuerza Armada como instrumento represivo de la disidencia pacífica y la protesta legítima.
· La sujeción de los militares a una opción política.
· La creación de organiza -ciones arma -das para amedrentar.
· La preponderancia del Poder Ejecutivo por encima de los demás poderes, que no son otra cosa que instrumentos suyos.
· Toda Ley orgánica aprobada con premeditación, alevosía y nocturnidad.
· La confiscación de la soberanía popular con leyes electorales que atentan contra la representación proporcional.
· La imposibilidad de auditar las finanzas públicas y la corrupción administrativa en todos los niveles de la administración del Estado, que deja a los de la IV como simples aficionados.
Dear Oliver: Lamentablemente, el lente de tu cámara está sucio y se ve que hay cosas que no recoge.
"Y es que en este mundo traidor: nada es verdad ni mentira.
Todo es según el color del cristal con que se mira." Eso dijo Campoamor, pero nuestro Zapata agregó: "Si en este mundo traidor nada es verdad ni mentira, como dice Campoamor, tampoco es verdad el color del cristal con que se mira".

http://www.atravesdevenezuela.com/ATV/noticias/laureano-mÃ¡rquez-me-saca-la-stone

Diario de un maracucho en Canada o de como huirla al calor...!!!!

2009-09-09T14:27:00.009+01:00

Desde hace unos días para acá el calor es descomunal, el sudor corre libre por todos lados y dirán ustedes, pero si eso es lo usual y no, no es lo usual, por lo menos no en mi ciudad, vivo en una ciudad linda, pequeñita, limpiecita y fresca, es una lengua de tierra que se adentra en el mar y tenemos el mar por donde nos asomemos, y es fresca, la brisa siempre nos acompaña y en la noche refresca bastante como para salir con suéter o por lo menos un chal, pero ahora el calor nos esta matando, se respira aire caliente y el bochorno se marca en nuestros rostros, la hora del medio día nos hace recordar el Macondo de el Gabo, donde ni las moscas se atreven a volar, los termómetros marcan 40 grados y los viejos murmuran a cada rato que va a temblar, que seguro n terremoto viene por ahí, esos comentarios apocalípticos que solo se escuchan en mi amada Venezuela porque forman parte de nuestra tradición…
Ayer en mi calurosa tarde y huyendo del calor me puse a navegar jajajaaj no, no fue en el desfile de la Virgen del Valle que ayer fue su día, no pude ir, por ende la única navegación que me queda es la de Internet y encontré este diario, que ahora les expongo, pero con una aclaratoria….
Maracucho es el gentilicio de los nacidos en Maracaibo estado, Zulia, que si es una ciudad muy calurosa la mas calurosa de toda mi patria y segunda aclaratoria, los maracuchos lo hablan todo con la palabra VERGA, esa palabra para ellos es vergataria, la mejor palabra del mundo, no me pregunten porque, es parte de su idiosincrasia, y en la narración siguiente se van a dar cuenta, de cuanto la usan, disfrútenla y espero que se rían tanto como me reí yo y si no es del calor que se tienen que olvidar, por lo menos se olvidan de otros males…
Un abracito para todos.
Afrodita.

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Diario de un Maracucho en Canadá

AGOSTO 12 – Hoy me mudé a mi casa en Canadá. Qué molleja!, qué paz!, todo es tan bonito aquí. Las montañas mollejúas y majestuosas. Vergación, casi no puedo esperar para verlas cubiertas de nieve. Qué bueno haber dejado el calor, al Chávez y a los antichávez, la humedad, el tráfico, los malandros,las marchas, consignas, colas de gasolina, colas para el supermercado, colas para el banco, la coordinadora democrática, aquel verguero de golpistas y círculos bolivarianos en las calles de Maracaibo. Verga, mirá, !ésto si es vida primo!

OCTUBRE 14 – Canadá es el lugar más bonito que he visto en toda mi vida. Las hojas han pasado todos los tonos de color entre rojo y naranja. Que bueno tener las cuatro estaciones. Salí a pasear por los bosques y por primera vez ví un ciervo, qué verga más bonita, son tan ágiles, tan elegantes, es uno de los animales más vistosos que jamás haya visto. Esto tiene que ser el paraíso primo. Espero que nieve pronto, esto sí es vida!.

NOVIEMBRE 11 – Pronto comenzará la temporada de caza de ciervos. No me puedo imaginar a nadie que quiera matar a una de esas criaturas de Dios.Ya llegó el invierno Espero que nieve pronto. Esto sí es vida!

DICIEMBRE 2 – Anoche nevó, me desperté y encontré todo cubierto de una capa blanca. Parece una postal… una película. Salí a quitar la nieve de los escalones y a dar pala a la entrada. Me restregué en ella y luego
tuve una pelea de bolas de nieve con los vecinos (yo gané) y cuando la
niveladora de nieve pasó, tuve que volver a dar pala. Qué bonita nieve! Parecen gotitas de algodón esparcidas por todos lados.Qué lugar tan bonito!. Canadá, que molleja, esto sí es vida!.

DICIEMBRE 12 – Anoche volvió a nevar. Me encanta Canadá!!. La niveladora me volvió a ensuciar la entrada, pero bueno… qué le vamos a hacer, de todas maneras ésto sí es vida.
DICIEMBRE 19 – Anoche nevó otra vez. No pude limpiar la entrada por completo porque antes de que acabara ya había pasado la niveladora. Así que hoy no pude ir al trabajo. Estoy un poco cansado de dar tanta pala a esa nieve. QUE BUENA VERGA CON LA NIVELADORA! ¡Qué vida aquí en Canadá..!

DICIEMBRE 22 – Anoche volvió a caer nieve, o mejor dicho la mierda esa blanca.Tengo las manos hechas verga y llenas de callos de la pala. Creo que la niveladora me vigila desde la esquina y espera que acabe con la pala para pasar. ¡El coño de su madre!

DICIEMBRE 25 – Felices navidades blancas, pero blancas de verdad, porque están llenas de mierda blanca. ¡Coño! ¡No joda!. Si cojo al que maneja la niveladora te juro que lo mato. No entiendo por qué no usan más sal para que se derrita más rápido este hielo de la verga. Coño más sal !!!

DICIEMBRE 27 – Anoche cayó todavía más mierda blanca de esa.Ya llevo 3 días encerrado en esta verga. Salgo nada más cuando tengo que dar pala en la nieve después que pasa la niveladora. No puedo ir a ningún lugar. El carro está enterrado hasta el tronquito bajo una montaña de nieve. El noticiero dice que esta noche van a caer diez pulgadas más de nieve. No lo puedo creer.

DICIEMBRE 28 – El huele verga del noticiero se equivocó otra vez. No cayeron diez pulgadas de nieve…no joda! Cayeron 34. ¡El coñísimo de su madre! Como sigamos así la nieve no se derretirá ni para el verano. Ahora resulta que la niveladora se rompió cerca de aquí, ¡ve qué molleja! Y el vergo del chofer vino a pedirme una pala, ¡Vergación, qué descarado! Le dije que se me habían roto 6 palas limpiando la mierda que el me había echado a diario, y me dijo que no era culpa de él, entonces le dije: así es la verga, ya vais a ver güevón de quién es la culpa. Así que le rompí la pala en la cabeza pal coño. Se lo merece no joda.

ENERO 4 – Al fin hoy pude salir de la casa. Fui a buscar comida y un ciervo de la verga se atravesó delante del carro, le dí un vergazo y lo maté pal coño. ¡Qué buena verga! El arreglo del carro me va a salir en $3.000. Estos animales de la verga deberían ser envenenados pal coño. Ojalá los cazadores hubieran acabado con ellos el año pasado. La temporada de caza debería de durar el año entero ¡ No joda !.

MARZO 15 – Me resbalé en el hielo que todavía hay en la verga ésta y me partí una pierna. Anoche soñé que sembraba una palma real.

MAYO 3 – Cuando me quitaron el yeso llevé el carro al mecánico. Me dijo que estaba todo oxidado por debajo por culpa de la sal de la verga esa que echaron en la calle. Coño con la sal, a quien se le ocurre? ¿Es que no hay otra forma de derretir el hielo? ¡¡¡Cabrones!!!

MAYO 10 – Me mudé otra vez para Maracaibo ¡Gracias Chinita! ¡Esto sí es vida! Qué delicia! Calor que jode, humedad, marchas, gritos, consignas, colas de gasolina, colas para el supermercado, colas para el banco, la oposición mentando madre, pitos, sudor, marchas, tráfico, malandros, goajiros por coñazo y todavía Chávez…………
Verga, mirá, la verdad es que a cualquiera que se le ocurra vivir en el pedazo de verga ésa de Canadá, tan solitario y frió, tiene que estar loco pal coño. ESTO SI ES VIDA PRIMO !.

Peso

2009-09-02T16:56:00.002+01:00

Ponte piedras Sinforosa
para poder ir garboso
que aun que puedas caminar
no te debes de apartar

el camilo no fue corto
sino largo y pesado
mas quizás fueron las piedras
que me pesan del pasado

soltemos pues esos ripios
para no llevar doble carga
que con las culpas ya llega
y así poder aliviarlas.

García Lorca.

2009-09-01T18:39:00.014+01:00

Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español de fama mundial. Vivió y escribió durante la España de antes de la Guerra Civil. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y continúan recibiendo los aplausos del público, al mismo tiempo que las nuevas generaciones se sienten identificadas con sus preocupaciones sociales y la sensibilidad de su obra. Además de escritor, García Lorca también experimentó con la música y la pintura. Sus composiciones, surrealistas en su mayoría, estaban compuestas de líneas simples, colores vivos, y personificaciones o abstracciones de objetos de su vida cotidiana.....

Asi comenzaba mi articulo, Mi intención era hablarles de García Lorca muy a nivel académico, porque lo que sabia de el era irrelevante para lo que iba a decir y no emitiría juicios, ni opiniones personales pero no se puede hacer eso cuando uno habla de Lorca, no puede uno simplemente quedarse impasible ante el pocote de emociones que provoca el simple nombrar su nombre.
Así pues buscaba artículos que hablaran de él, su biografía , su obra y me parecía que no encontraba a El Federico García Lorca que yo buscaba, si, era él, mas no era él, se que no me explico pero es que explicarme es lo de menos, lo que quería era hablar de Lorca y encontré quien les hablara, tal vez no es el punto de vista mas objetivo que hay y tal vez, tampoco sea todo cierto o todo mentira, pero es alguien que lo conoció y mas aun, es alguien a quien Lorca quiso y poco o mucho de lo que haya dicho estoy segura que cuando emitía cada palabra, era la imagen de Lorca la que estaba presente en su mente, la mente del genio hablando del hombre.
Que si llore? No me pregunten ya deberían saberlo…

Afrodita.

Federico García Lorca según Dalí.

Muerte de Federico García Lorca, ametrallado en Granada. Suicidio de René Clavel en Paris y de Jean Michel Franc en Nueva York. Muerte del surrealismo. Muerte del Principe M`Diván guillotinado por su Rolls. Muerte de la Princesa M`Diván. Muerte de Sigmung Freíd, desterrado en Londres. Doble suicidio, a raíz de un pacto, de Stefan Zweig y su mujer. Muerte de la Princesa de Faustine Lusinge. En el teatro, la de Christian Berard y la de Louis Jouvet. Muerte de Gestrude Stein. Muerte de José María Sert. Muerte de Misia y de Lady Mendl. Muerte de Robert Desnos y de Antonin Artaud. Muerte del existencialismo. Muerte de mi padre. Muerte de Eluard. Muerte de Stalin.
Tengo la seguridad de que mis cualidades de psicólogo analista son superiores a las de Marcel Proust. No sólo por tener a mi disposición el psicoanálisis entre los demás métodos que él desconocía, sino ante todo porque la estructura de mi espíritu es de un tipo eminentemente paranoico, el más indicado para este género de actividades, mientras que el suyo era el de un "neurótico depresivo". Es decir, el "menos apropiado". Esto se nota hasta en sus bigotes distraídos y depresivos, que al igual de los ultra-depresivos de Federico Nietzsche, son completamente opuestos a los bigotes alegres de Velásquez o de los ultra-rinocerontescos de vuestro genial servidor.
Es cierto que siempre me ha gustado valerme de sistemas peludos (ya sea en la estética para determinar la proporción de oro, según el brote de pelo o en el campo psicopatológico del bigote, esa constante trágica del carácter, sin duda la más truculenta del rostro masculino).
Es aún más cierto que si tanto me gusta valerme de términos gastronómicos para hacer tragar mis ideas filosóficas, de difícil y laboriosa digestión, exijo siempre una limpidez feroz de cada pelo; ni la más mínima falta de claridad será tolerada.
Es por eso que me gusta decir que Marcel Proust, con su introspección masoquista y su descortezamiento sádico de los demás logró hacer una especie de sopa de langostas prodigiosa, impresionista, super-sensible y casi musical, donde éstas no existirían por así decirlo, más que en esencia. Mientras que Salvador Dalí, al contrario, de todas las esencias y quintaesencias más imponderables de sus auto-descortezamientos, y de los otros que no son jamás sus semejantes, consigue ofrecerles, en un plato deslumbrante y sin un pelo de conocimiento, nada menos que una auténtica langosta nadando, concreta, articulada y reluciente cual armadura comestible.
Proust, de la langosta, logra producir música. Dalí, de la música misma, logra producir langostas.
Pasemos ahora a la muerte de los contemporáneos que he conocido y que han sido amigos míos, como ya he dicho antes. Mi primer sentimiento es un sentimiento tranquilizador de que esos muertos se vuelven tan Dalinianos que van a trabajar en las mismas fuentes de mi obra. Pero enseguida, otro sentimiento inquietante y paradójico se manifiesta, y es que yo soy la causa de su muerte.
Mi delirio de interpretación paranoica, sin yo solicitarlo, llega a entregarme las pruebas más minuciosas de mi responsabilidad criminal. Pero ya que eso es objetivamente falso, y que además yo estoy por encima de todo, casi inhumanamente inteligente, todo termina bien. Y es por eso que puedo confesarles con melancolía, desnudo de toda vergüenza, que cada nueva muerte de un amigo, sobreponiéndose en capas finísimas de "sentimientos falsos de culpabilidad", termina por formar una especie de almohadón blandísimo en el cual me duermo cada noche con más frescura y menos angustia.
Muere ametrallado en Granada el poeta de la mala muerte, Federico García Lorca. ¡Olé! Esto es lo que exclamé en París, en mi apartamento del número 8 de la rue de I'Université, al enterarme de la muerte de Lorca, el mejor amigo de mi adolescencia.
Esta exclamación que se produce biológicamente para rematar un pase en la corrida, o en el jaleo del cante jondo, y que grité en la ocasión de la muerte de Lorca, encarna todo el inocultable españolismo del éxito trágico de su destino.
A lo menos cinco veces al día Lorca hacía alusión a su muerte. En la noche no podía irse a dormir sin que varios de sus compañeros fuésemos a acostarlo. Una vez en la cama, eternizaba las más trascendentales conversaciones poéticas que ha habido en nuestro siglo. Casi siempre volvía al tema de la muerte y sobre todo al de su propia muerte.
Lorca imita y canta todo lo que dice, primero y ante todo, canta su muerte y la imita. La remeda y la escenifica. "Así, decía, estaré en el momento de mi muerte!" Después, se estremecía su cuerpo al descender el cortejo fúnebre por una agreste colina de Granada; y cinco días después de su muerte, se arregla para que su rostro, que no era hermoso, se aureolara de una belleza desconocida, de una hermosura excesiva. Luego, seguro del efecto inesperado que había producido en nosotros, se sonrío con una sonrisa radiante, sonrisa que brotaba de la absoluta posesión lírica de sus espectadores. Lorca había escrito:
"El río Guadalquivir tiene las barbas granates.
Granada tiene dos ríos, uno llanto, el otro sangre".
También, al fin de la Oda a Salvador Dalí (dos veces inmortal), Lorca hace alusión inequívoca a su propia muerte, y me pidió que no la mirara mientras florecieran mi vida y mi obra.
La última vez que ví a Lorca fue en Barcelona, dos meses antes de la guerra civil. Gala, que no lo conocía, se quedó atónita ante ese fenómeno glutinoso y de un lirismo total. Este sentimiento, además, fue recíproco; durante tres días, Lorca no me habló sino de Gala.
También Edward James, poeta inmensamente rico y super-sensible como un picaflor, quedó preso e inmovilizado en la personalidad glutinosa de Lorca. James vestía un traje tirolés excesivamente bordado, de pantalón corto y camisa de encajes. Lorca decía de él que era un picaflor vestido de soldado de la época de Swift (Gulliver).
Durante una comida en el Canari de la Garriga atravesó el mantel con paso militar un insecto diminuto y extraordinariamente bien vestido. Lorca lo vio de repente y lanzó un grito pero, sujetándolo con un dedo le ocultó a James la identidad del bicho. Al retirar el dedo no quedaba ni huella del insecto. Pues bien, fue ese pequeño insecto, también poeta y vestido de encajes tiroleses, el único que nos hubiera podido explicar su destino.
En efecto, James acababa de alquilar la Villa Chimbrone, cerca de Amalfi, donde se inspiró Wagner para componer el Parsifal y nos invitó a mí y a Lorca a vivir allá todo el tiempo que quisiéramos. Por tres días Lorca se torturó con alternativas de angustia: ¿Iría o no iría ? Cada cuarto de hora cambiaba de opinión.

En Granada, su padre estaba enfermo del corazón y temía morir. Por fin Lorca prometió reunirse con nosotros tan pronto como hubiera ido a ver a su padre para tranquilizarse. Estalló la guerra civil. El murió fusilado y el padre vive aún.
¿Guillermo Tell? Yo estaba convencido que si no nos llevábamos a Lorca con nosotros en ese mismo instante, con su personalidad llena de ansiedades e indecisiones psicopatológicas, no obstante sus deseos, jamás hubiera sido capaz de reunirse con nosotros en la Villa Chimbrone. Fue en ese momento que se formó en mí un sentimiento de culpabilidad hacía él. Yo no había insistido lo suficiente para arrastrarlo con nosotros. Si yo hubiera querido, podría haberlo llevado a Italia.
Yo, en aquel entonces, escribía un gran poema lírico, "Me como a Gala", y en el fondo, más o menos celoso de Lorca. Quería estar solo en toda Italia, en la lejanía de mi horizonte frente a terrazas de cipreses y de naranjos. Verticales y solitarios, los solemnes templos de Pestum me habían de brindar una vez más la oportunidad de no amarlos para mayor felicidad megalomaníaca y de soledad. Si, en este momento del descubrimiento Daliniano de Italia, mis relaciones con Lorca fueron de cierto modo y por extraña coincidencia, el pricipio de una correspondencia casi violenta semejante a la de Nietzsche y de Wagner en el momento de la ruptura.
Fue la época en que yo hacía la apología del Angelus, de Millet; cuando escribía mi mejor libro, inédito aún, El mito trágico del Angelus de MIllet, y mi mejor ballet también, que tampoco se ha producido y que se llama El Angelus de MIllet, para el cual quería la música de Bizet (La Artesiana) y la música inédita de Federic Nitx (influenciado por Bizet). Nitx escribió esa partitura al borde de su locura en sus crisis antiwagnerianas. El Conde Etienne de Beaumont la había descubierto, según me parece, en una biblioteca de Basilea, y sin conocerla yo, me imaginaba que era la única música que podía convenirle a mi obra.
Los rojos, los semi-rojos y los rosados, y aún los lila-pálidos, aprovecharon propagandística, demagógica y vergonzosamente la muerte de Lorca en un chantage indigno. Trataron y hasta la fecha siguen tratando de darle a su muerte el significado de un héroe político.

Yo que soy su mejor amigo, declaro ante Dios y la historia que Lorca, poeta cien por ciento, era consustancialmente el ser más APOLITICO que jamás he conocido. Fue sencillamente una víctima propiciatoria de problemas personales, personalísimos, ultralocales y, ante todo, presa inocente de la confusión omnipotente, convulsiva y cósmica de la guerra civil española.
Una cosa es cierta. Cada vez que en el fondo de mi soledad logro hacer brillar una idea genial, sacándola desde lo más recóndito de mi cerebro a la superficie del aire de Cadaqués, o cuando logro dar una pincelada milagrosa, siempre escucho la voz ronca y dulcemente afónica de Lorca que me grita: ¡¡Olé!!

Salvador Dalí.

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""Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política"".

Federico García Lorca. Declaración al Sol de Madrid

Tomado y condensado:
http://www.tinet.cat/~picl/libros/glorca/gl002600.htm

http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?p=566362

Fotografias tomadas de la red :)

Caravaggio, Truan y Genio.

2009-08-25T18:22:00.006+01:00

Cristo Muerto.

(Michelangelo Merisi; Caravaggio, actual Italia, 1571-Porto Ercole, id., 1610) Pintor italiano. Principal figura de la pintura italiana de su tiempo, aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda fila, Simone Peterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de algunos artistas venecianos. De 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde no tardó en destacar no sólo por su original enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos.
De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.

La incredulidad de Sto. Tomás.

Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa.
Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta. Constituye un ejemplo emblemático de esta primera etapa creativa El tocador de laúd, donde un joven de belleza feminoide y sensual comparte protagonismo con frutas, flores y una serie de objetos relacionados con la música. En estas primeras obras resulta ya evidente el empleo estético de Caravaggio de los juegos de luces y sombras, si bien el claroscuro sólo sirve aquí como creador de volúmenes y de profundidad, sin añadir a la acción efectos de dramatismo, como sería habitual en las creaciones posteriores del artista.

La cena de Emaús, (esta de encima) una de sus obras maestras, caracterizada por suntuosos tonos oscuros, sombras envolventes y haces de luz clara que inciden en puntos determinados, señala el comienzo del período de madurez del artista, quien se decanta abiertamente por la temática religiosa y trabaja por encargo de los grandes comitentes de la época. Algunas de sus obras son rechazadas por el naturalismo con que aborda los pasajes bíblicos, pero no faltan los mecenas laicos dispuestos a adquirir de buen grado aquellos cuadros que el clero no ve con buenos ojos.
A esta época corresponden las dos grandes realizaciones del artista: los retablos de la capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi y de la capilla Ceresi de Santa Maria del Popolo, con La vocación de san Mateo y El martirio de san Mateo el primero, y La crucifixión de san Pedro y La conversión de san Pablo el segundo. Son obras, todas ellas, dominadas por una intensa acción dramática, muy estudiadas desde el punto de vista compositivo y en las que se obtienen resultados espléndidos con una gran economía de medios.
En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma, adonde, muy a su pesar, nunca pudo volver. Murió cuatro años después en una playa solitaria, aquejado de malaria. En esta última época había pintado algunas obras en las que su dramatismo característico dejaba paso a una gran serenidad.

Y yo añado…. Lo que mas me sorprende de Caravaggio es, que habiendo roto los moldes establecidos en los cuadros religiosos, así todo fue capaz de vender sus cuadros a muchos eclesiasticos. Y mesplico un pukito mejor:
El Caraculo este… perdon… Caravaggio, eliminó en su obra ese “aura” divina, ese misticismo Renacentista, Manierista…. E incluso de los grandes clasicos griegos. Vistio a la virgen… y tos los santos con ropajes comunes, sin los típicos ornamentos ostentosos que tan en boga se encontraban por su época. Tambien les hizo la “estetica”, las caras retratadas pasaron a ser comunes, normales, incluso grotescas. Se ha llegado a pensar que sus personajes retratados, en muchos casos, fueron sacados de burdeles y tabernas, lugares muy frecuentados por el susodicho.

Es decir, el joio rompio los moldes establecidos, y en un momento dificil para hacerlo y continuar vivo y en el candelero como el lo estuvo. De ahí su gran merito, no solo como pintor, sino desde mi humilde punto de vista, sino por atreverse a plasmar su Genialidad..... y quedarse tan pancho.... lerele.

Y yata… ea, espero no haberles aburrio demasiao .

Y como ejemplo, observen las grandes diferencias entre los cuadros anteriores y este por ejemplo, de Van Eyk, cuadro que por cierto, me encantaría comentar en otra ocasión, aunque sinceramente, no tengo bien claro que sea de vuestro agrado.

Leonid Afremov.... Arte en TecniColor

2009-08-19T21:28:00.003+01:00

Hace un tiempo, caxarreando en mis horas muertas por la red, encontré unas imagenes que me impactaron, buscaba cuadros que me sirviesen de modelo para luego en mi aprendizaje ir jodiendo esas maravillosas obras.

Me puese a copiar como loko algunas de esas imagenes sin preocuparme siquiera por su autor (imperdonable, lo sé).... y mira por donde que hoy en clases, al tener que comenzar otro de mis "destrozos", enseñé en clase una copia de los cuadros que habia sacado de la red, y la peña se fascinó, varias personas querían una copia de mi copia. Así que, nada más llegar a casa he tenido que buscar y buscar.... y rebuscar para descubrir primero el autor, y esto no lo digan a nadie porfa...... para copiarle nuevos modelos.

El Artista, sí, con Mayusculas, se llama Leonid Afremov, traducido a nombre de culebrón: Leoncio Alfredo.... mi amolllllllllllllll......

En fins... para no comeros más aún la oreja, aquí os dejo un Link de su propia pagina. Espero disfruteis de su obra tanto o más de lo que yo lo hice.

PD: la imagen que acompaña este post es la que me vá servir de modelo para el cuadro que hoy mismo comenzé..... ya os contaré que tal vá.

http://leonidafremov.deviantart.com/gallery/

Holocausto…!!!

2009-08-14T23:21:00.012+01:00

¡ Parece Imposible !
El General Dwight D. Eisenhower tenía razón al ordenar que fuesen hechas las películas y las fotos.
Exactamente, como fue previsto hace cerca de 60 años…
Es una cuestión de Historia recordar que, cuando el Supremo Comandante de las Fuerzas Aliadas, Gral. Dwight D. Eisenhower encontró las víctimas de los campos de concentración, ordeno que fuesen hechas el mayor número posible de fotos, e hizo que los alemanes de las ciudades vecinas fuesen guiados hasta aquellos campos e incluso hasta que enterrasen los muertos.
Y el motivo, él lo explico así:
“Que se tenga el máximo de documentación – hagan filmes, graben testimonios – porque ha de llegar un día en que algún idiota se va plantar y decir que esto nunca sucedió”.
'Todo lo que es necesario para el triunfo del mal, es que los hombres de bien no hagan nada'.
(Edmund Burke)
Recientemente, el Reino Unido eliminó el Holocausto de sus currículos escolares porque 'ofendía' a la población musulmana, que afirma que el Holocausto nunca sucedió...
Este es un presagio intimidante sobre el miedo que está afectando al mundo, y al cual cada país se está dejando llevar muy fácilmente.

Pasaron más de 60 años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.
Esto está siendo enviado como una corriente recordatoria, en memoria de los 6 millones de judíos que fueran asesinados, masacrados, violados, quemados, muertos de hambre y humillados mientras Alemania y Rusia miraban en otras direcciones.
Ahora más que nunca, países como Irán entre otros sosteniendo que el 'Holocausto fue un mito', se torna imperativo hacer que el mundo jamás olvide.
La intención de enviar este email, es que sea leído por lo menos por 40 millones de personas en todo el mundo.
Sea uno más en esta corriente mundial y ayude a enviar este email al mundo entero. Traduzcalo a otras lenguas si fuese necesario!!

El Holocausto fue la persecución y el asesinato sistemático, burocráticamente organizado y auspiciado por el Estado de aproximadamente seis millones de judíos por parte del régimen nazi y sus colaboradores. "Holocausto" es una palabra de origen griego que significa "sacrificio por fuego". Los nazis, que llegaron al poder en Alemania en enero de 1933, creían que los alemanes eran una "raza superior" y que los judíos, considerados "inferiores", eran una amenaza extranjera para la llamada comunidad racial alemana.
Durante la era del Holocausto, las autoridades alemanas persiguieron a otros grupos debido a su percibida "inferioridad racial": los romaníes (gitanos), los discapacitados y algunos pueblos eslavos (polacos y rusos, entre otros). Otros grupos fueron perseguidos por motivos políticos, ideológicos y de comportamiento, entre ellos los comunistas, los socialistas, los testigos de Jehová y los homosexuales.
En 1933, la población judía de Europa ascendía a más de nueve millones, y la mayoría de los judíos europeos vivía en países que la Alemania nazi ocuparía o dominaría durante la Segunda Guerra Mundial. Para el año 1945, los alemanes y sus colaboradores habían asesinado aproximadamente a dos de cada tres judíos europeos como parte de la "Solución final", la política nazi para asesinar a los judíos de Europa. Si bien las principales víctimas del racismo nazi fueron los judíos, a quienes consideraban el mayor peligro para Alemania, entre las otras víctimas se incluyen 200 mil romaníes (gitanos). Como mínimo, 200 mil pacientes discapacitados física o mentalmente, en su mayoría alemanes y que vivían en instituciones, fueron asesinados en el marco del llamado Programa de Eutanasia.
A medida que la tiranía nazi se propagaba por Europa, los alemanes y sus colaboradores perseguían y asesinaban a millones de otras personas. Entre dos y tres millones de prisioneros de guerra soviéticos fueron asesinados o murieron de inanición, enfermedades, negligencia o maltrato. Los intelectuales polacos no judíos fueron perseguidos y asesinados por los alemanes. Millones de civiles polacos y soviéticos fueron deportados para realizar trabajos forzados en Alemania o en la Polonia ocupada, donde generalmente trabajaban y muchas veces morían en condiciones deplorables. Desde los primeros años del régimen nazi, las autoridades alemanas persiguieron a los homosexuales y a otras personas cuyos comportamientos no se ajustaban a las normas sociales prescritas. Miles de oponentes políticos (incluidos comunistas, socialistas y sindicalistas), así como disidentes religiosos (como los testigos de Jehová), fueron perseguidos por oficiales de la policía alemana. Muchas de estas personas murieron como resultado de la encarcelación y el maltrato.
En los primeros años del régimen nazi, el gobierno nacionalsocialista estableció campos de concentración para detener a oponentes políticos e ideológicos tanto reales como supuestos. En los años previos al estallido de la guerra, los oficiales de las SS y la policía encarcelaban en estos campos a cada vez más judíos, romaníes y otras víctimas del odio étnico y racial. Para concentrar y controlar a la población judía y al mismo tiempo facilitar la deportación posterior de los judíos, los alemanes y sus colaboradores crearon ghettos, campos de tránsito y campos de trabajos forzados para los judíos durante los años de la guerra. Asimismo, las autoridades alemanas establecieron numerosos campos de trabajos forzados, tanto en el denominado Gran Reich Alemán como en territorios ocupados por los alemanes, para personas no judías a quienes los alemanes buscaban explotar laboralmente.

Después de la invasión de la Unión Soviética en junio de 1941, los Einsatzgruppen (equipos móviles de matanza) y más adelante, los batallones militarizados de oficiales de la Policía iban detrás de las líneas alemanas para llevar adelante operaciones de asesinato en masa de judíos, romaníes y oficiales del partido comunista y del estado soviético. Las unidades alemanas de las SS y la policía, con el apoyo de unidades de la Wehrmacht y de la Waffen SS, asesinaron a más de un millón de hombres, mujeres y niños judíos junto con cientos de miles de otras personas. Entre los años 1941 y 1944, las autoridades alemanas del régimen nazi deportaron a millones de judíos desde Alemania, los territorios ocupados y los países de muchos de sus aliados del Eje hacia los ghettos y los centros de exterminio, también llamados centros de la muerte, donde fueron asesinados en cámaras de gas diseñadas especialmente para tal fin.
Durante los últimos meses de la guerra, los guardias de las SS trasladaron a los prisioneros de los campos en tren o en marchas forzadas, también denominadas “marchas de la muerte”, en un intento por evitar que los Aliados liberaran a grandes cantidades de prisioneros. A medida que las fuerzas aliadas se trasladaban por Europa en una serie de ofensivas contra Alemania, empezaron a encontrar y liberar a prisioneros de los campos de concentración, así como a los prisioneros que estaban en el camino en marchas forzadas desde un campo hacia otro. Las marchas continuaron hasta el 7 de mayo de 1945, el día en que las fuerzas armadas alemanas se rindieron incondicionalmente a los Aliados. Para los Aliados occidentales, la Segunda Guerra Mundial finalizó en Europa oficialmente al día siguiente, el 8 de mayo (día V-E), mientras que las fuerzas soviéticas anunciaron su “día de la victoria” el 9 de mayo de 1945.
Después del Holocausto, muchos de los sobrevivientes encontraron refugio en los campos de refugiados que administraban las fuerzas aliadas. Entre 1948 y 1951, casi 700 mil judíos emigraron a Israel, incluidos 136 mil judíos refugiados de Europa. Otros judíos refugiados emigraron a Estados Unidos y a otros países. El último campo de refugiados se cerró en 1957. Los crímenes cometidos durante el Holocausto devastaron a la mayoría de las comunidades judías de Europa y eliminaron totalmente a cientos de comunidades judías de los territorios ocupados de Europa Oriental.

Tomado y condensado de:

http://www.ushmm.org/wlc/article.php?lang=es&ModuleId=10005751

http://www.ushmm.org/wlc/media_oi.php?lang=es&ModuleId=10005751&MediaId=307
Historias personales.

Mi Opinión:
Siempre he estado contraria a todo tipo de violencia y les pido perdón porque se que las imágenes son violentas, pero me uno al que me envió este correo, porque he leído mucho del mito del holocausto y de cómo muchas personas se ríen de alguien que pueda tener tanta imaginación para inventar maldades… y se que nunca la imaginación supera a larealidad, así que me uno a la cadena y si por casualidad llegas aquí, únete también, no olvidemos por favor, porque el que olvida, está condenado a repetir…
Afrodita.