Lokos y Xifladas

Lokos y Xifladas

sábado, 5 de enero de 2008

Eslovenia. Capital de Europa.



Ahora que Eslovenia está de plena actualidad te damos algunas pistas para que sepas un poco más de la historia y la cultura del país que estará la frente de la presidencia de la Unión Europea los próximos seis meses.

La pequeña república ex yugoslava, de 2 millones de habitantes, es el primero de los doce nuevos Estados en ejercer una presidencia comunitaria. Eslovenia se independizó de Yugoslavia en 1991, mediante un breve conflicto armado.


En la capital, Ljubljana, viven 276.000 personas. Se trata de una interesante ciudad plagada de cafés, galerías de arte y un castillo medieval situado en la colina del centro de la ciudad, que no puedes dejar de ver si visitas Ljubljana.
Damjan Kozole, es uno de los cineastas más aclamados del país. En su film 'Labour equals freedom', narra la situación de Eslovenia tras su entrada en la Unión Europea bajo la mirada de un ferroviario que ve como su vida cambia tras perder su trabajo como consecuencia de dicha entrada.


Si lo que quieres es empaparte de la literatura, échale un vistazo a las obras de Ivan Cankar, uno de los más importantes escritores, poetas y dramaturgos del país.


Para lo pequeño que es el país contar con 35 estaciones de esquí es todo un récord. Cada año más esquiadores se animan a bajar por las pistas eslovenas. La competición anual del salto de esquí de la Copa Mundial tiene lugar en Planica, el trampolín de esquí natural más largo del mundo.


Zlatko Zahovi , ex jugador del Valencia, es un héroe para los eslovenos. Está considerado como uno de los mejores centrocampistas de Europa y a él se le debe la clasificación de Eslovenia en la Eurocopa 2000 de fútbol.
El lago Bled, rodeado por los Alpes Julianos, es una parada imprescindible para los visitantes. Este lugar es único, parece sacado de un cuento de hadas. Las vistas perdurarán en tu memoria.

Después de ver la película de "Hostel", una persona se puede dar cuenta de varias cosas. La primera, es el gran desconocimiento que tenemos hacia esos países que se han incorporado hace poco a la Unión Europea. La segunda, la critica que se le podría hacer a ese lugar.

viernes, 4 de enero de 2008

Pasion de fuego

Desnuda entre las sábanas

entregada al momento,

te recuerdo... te beso;

tu sabor es rocío de madrugada,

fragancia de mar y arena.

Te acaricio; tu cuerpo me desquicia,

tus senos me llaman a tocarlos,

los beso con pasión no contenida.

Me pierdo en ti, en tus brazos y cuello.

Tus piernas me atrapan;

naufrago en el amor nuestro, muy nuestro.

Me interno en tus humedades,
tus ternuras, mis delirios y miradas.


Recorro tu piel de terciopelo


centímetro a centímetro,

inhalo de tus cabellos esponjosos

un aroma indescifrablemente

excitante e incitante,

que mueve al amor.

Zaha Hadid, Arquitectura Vanguardia.



Zaha Hadid construirá el Abu Dhabi Performing Arts Centre, una nueva institución cultural para la Fundación Solomon R. Guggenheim.
El centro, que ha sido presentado al público recientemente, tendrá 62 metros de altura y albergará cinco teatros. Representará una de las principales instituciones culturales presentes en el distrito de Saadiyat Island, en Abu Dhabi.


La estructura , que no edificio, se asemeja a una escultura que parece tomar forma de las líneas de intersección entre las múltiples trayectorias de los visitantes. Un elemento orgánico, casi viviente, que extrae su alma del movimiento de las personas.Recorrido por una serie de cortes parecidos a agallas, el objeto de Hadid se extiende hacia el mar, se yergue, parece zambullirse como un habitante de la extensión azul ante éste.


El proyecto, explica Hadid, es la confirmación de una importante y duradera relación de colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim, nacida en 1992 con la primera exposición dedicada a la arquitecta iraquí y confirmada en 2006 con una nueva retrospectiva y en 2007 con el proyecto para Abu Dhabi.

Que no daria yo..... por poder verlo. Esta transformación del petrodolar en Cultura, maravillas en mitad un desierto.... En fins.. quizás algún día pueda contemplarlo.

Hablar en Silencio?

En este mundo que tanto alaba la sinceridad...... ¿Es correcto decirlo todo? Exteriorizar los pensamientos? Es bueno, si, pero trae graves consecuencias. Por regla general, quienes más alaban la sinceridad menos la soportan para si mismos.
Vivimos en una sociedad muy hipocrita, donde se precia más quedar bien con el projimo que ser sinceros. Llevamos la diplomacia al poder, incluso por encima de nuestros valores o principios.

La única verdad que aceptamos son las que nos adulen, mientras se nos digan palabras agradables todo bien.... pero, por muy cierto que sean algunas palabras, fuera del adulamiento, del halago, palabras sinceras que pretendan abrirnos los ojos..... peligroooo.... sacamos nuestras garras o cualquier otra arma para contraatacar.... aunque esas palabras hayan venido de la boca amiga.... fruto del querer y la Amistad.

Y así nos va, enfrascados en continuas "batallas", perdidas de antemano, pues no puede ganarsele batallas a la Razón, a la Verdad, aunque llegue vestida con una moda que no nos guste, y desgraciadamente, anacronica, pues la palabra sincera, aquella Palabra que valia más que documento notarial ha desaparecido.

Entonces qué? Callar es malo, hablar peor. Que hacer ante tal dilema? Hablar en silencio? Silenciar el habla?
Desvario, ya lo sé.... pero que quieren que haga??? que no cagué?? Renúncie a visitar mi lugar preferido de meditación???.. Pos no... lo siento.

Y como dijoVoltaire..... "Hay alguien tan inteligente que aprende de la experiencia de los demás".
Besos y Abrazos.
TIBURONX069

jueves, 3 de enero de 2008

Formas Frias, en Hielo.








Aportación de Atenea, Muchas Gracias.

Templo del Amor. El Taj Mahal.

Lloraba un alma enamorada
lágrimas, dolor, pena, llanto
un corazón entona su triste canto
una mano, cansada, tras su ventana cerrada
Allí desde su palacio, desde su ventana
admira aquella lágrima blanca
poesía hecha arte, arte que la pasión arranca
para ti, mi amada, mi esposa, mi alma hermana

… y es que el Taj Mahal es eso: poesía hecha arte, un canto al amor, una obra sublime que sólo un alma enamorada sería capaz de ofrecer al mundo. Allí, justo sobre el pórtico de entrada, se pueden leer unos versos del Corán que describen el paraíso, que te dan una idea de lo que nos vamos a encontrar y de lo que vamos a sentir; como palabras mágicas, aquel portón de bronce nos descubrirá un “palacio de perlas rodeado de jardines”.
No hay nada más profundo para cualquier viajero que sentarse en uno de los bancos que hay por todo el Jardín del Paraíso y admirar la silueta del impresionante Mausoleo recortada sobre un cielo limpio, que poco a poco se tiñe de rosa al caer la noche, mientras de fondo, en las afueras del Templo, en la ciudad, en Agra, una pequeña localidad situada al norte de la India, en el Estado de Uttar Pradesh, oímos los cánticos y las oraciones propias de estas gentes. Y así, mientras admiramos la soberbia perfección de todo el conjunto; su simetría; los estanques que, como una llave dorada y perfecta, abren el camino hacia el templo de mármol, entre flores de lotos que flotan sobre sus aguas, nuestra mente vaga absorta, solitaria, olvidada de tanto turista como nos rodea, y rememoramos casi con lágrimas en los ojos la triste historia del emperador Sha Jahan.

Sha Jahan conoció a su amada Arjumand en un bazar donde ésta vendía cristales. Admirado por su belleza no fue capaz de dirigirle la palabra en un primer momento; perseguidos por los ejércitos de su padre, el Emperador, por culpa de esa relación, tras dos esposas y cinco años desde aquel primer encuentro, se unieron en matrimonio. Arjumand pasó a ser conocida como Mumtaz Mahal, “la elegida del palacio”. Durante años fueron una pareja enamorada, que vivían el uno por el otro; ella era su acompañante fiel en todas sus campañas; él la colmaba de regalos, de detalles, de flores, de diamantes. Tras la muerte del emperador Jehangir, Sha Jahan ocupó el trono. Dos años más tarde, en 1630, sobrevino la tragedia…

Allí, sentado en aquel banco, con los últimos rayos de sol reflejándose en aquella obra de arte, mientras mi mirada se dirigía hacia la silueta que se perfilaba en las aguas del estanque, me imaginé la secuencia final… en plena campaña militar en Burhanpur, al nuevo emperador le avisaron de que el 13º parto de su esposa se complicaba. Sha Jahan corría desesperado hacia su tienda, con el tiempo justo de cogerle la mano y darle su último adiós. El emperador ya no volvió a ser el mismo. Se recluyó en el Fuerte Rojo, en la orilla izquierda del rio Yamuna, y allí pasó, encerrado por su hijo, los últimos años de su vida, abandonando el Imperio en manos de sus sucesores. Frente al Fuerte, visible desde todas sus ventanas, y al otro lado del río, mandó construir el más impresionante Mausoleo que jamás mente humana pudiera concebir. Los mejores constructores, los mejores obreros, las mejores joyas, las mejores piedras… todo era poco para el lugar de reposo de su amada; incluso, se desvió el Yamuna para que el Taj Mahal pudiera reflejarse en sus aguas. Y allí, tras dos décadas de construcción, en el 1648, fue enterrada su amada Mumtaz Mahal. Y allí, junto a ella, fue enterrado años después el propio emperador para que reposaran siempre juntos eternamente.


Despacio, triste por un lado, impresionado por el otro, alegre por cumplir el sueño de cualquier viajero, paseé por sus jardines, tan simétricos, tan coloridos, tan naturales. Como si de un manjar se tratara, dejé para el final aquella obra de arte. Y allí, tras subir los primeros escalones de acceso, ya de cerca, el Mausoleo se hizo más inmenso, más impresionante. Algo que te atrae, una fuerza que te lleva a querer tocar con tu propia mano el mármol y descubrir que no es un sueño ni un espejismo. Y sobrecogido admiras las muchas joyas que se encuentran incrustadas en su fachada: lapislázuli, jaspe, malaquitas, turquesas, cornalinas… En su interior, desgraciadamente, la verdadera cámara donde yacen ambos, no es visitable; sólo se pude visitar una primera cámara funeraria, muy grande, con cristaleras que juegan con los colores de los rayos de sol que por ella entran. Dentro, la visita es corta, y es que el sueño verdadero, la imagen que siempre recordaremos está en el exterior… lentamente dirijo mis pasos hacia las afueras del conjunto, bordeando el estanque… allí al final del estanque, giro mi mirada atrás y dedico aquellos últimos minutos a admirar el Taj Mahal una vez más… a ver como el sol empieza a ocultarse tras su cúpula, tras sus torres…


Matisse y el Fauvismo.

Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado "fov": fiera), término español para denominar el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.


Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia de abogados. Inició estudios para seguir la tradición familiar, pero durante una convalecencia empezó a pintar y entonces descubrió su vocación. Se trasladó a París, asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los artistas Dufy, discípulos de Pierre Bonnard.

Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo.


En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros. Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o naturaleza muerta con berenjenas.

En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.
Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento
cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en El pintor y su modelo.
Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a
Renoir, y su estilo se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato La danza.

Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido, como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de 1943-1946.



En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas especializadas.


miércoles, 2 de enero de 2008

La Perfección del Circulo. El Culo.






Y esto dijo Don Francisco de Quevedo y Villegas de tan Linda parte de la anatomía:

No se espantarán de que el culo sea tan desgraciado los que supieren que todas las cosas aventajadas en nobleza y virtud, corren esta fortuna de ser despreciadas de ella, y él en particular por tener más imperio y veneración que los demás miembros del cuerpo; mirado bien es el más perfecto y bien colocado dél, y más favorecido de la naturaleza, pues su forma es circular, como la esfera, y dividido en un diámetro o zodíaco como ella. Su sitio es en medio como el del sol; su tacto es blando: tiene un solo ojo, por lo cual algunos le han querido llamar tuerto, y si bien miramos, por esto debe ser alabado, pues se parece a los cíclopes, que tenían un solo ojo y descendían de los dioses del ver.

Serenidad Ilustrada.


La Soledad es tu gran Amiga , buscala y en ella encontraras tranquilidad y Reflexion , pero sobre todas las cosas te encontraras a ti mismo.



No son las riquezas ni el esplendor, sino la tranquilidad y el trabajo, los que proporcionan la felicidad. (Thomas Jefferson)




Los mejores doctores del mundo son: el doctor dieta, el doctor tranquilidad y el doctor alegria. (Jonathan Swift)




Un hombre no trata de verse en el agua que corre, sino en el agua tranquila, porque solamente lo que en sí es tranquilo puede dar tranquilidad a otros. Confucio




La condición esencial del dominio es la serenidad, que permite ver las cosas en su aspecto verdadero y nos impide dorarlas y ensombrecerlas según sea nuestro humor. Yoritomo Tashi



martes, 1 de enero de 2008

Flor en Lila.





VIOLETA .- Color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA.

Mas Que Sorprendente Reloj: