Paisajes Austriacos de Austria mismamente. I Parte.

El Hotel de viena: Hotel Erzherzog Rainer

Iglesia de San Pedro, en la Karltplatz, o plaza de Carlos.... digo.

La mismita iglesia, es monumental, y esas columnas todas labradas impresionan.

No es que me hiciese mu catolico yo.... simplemente que me gusta el arte. Ahora con esa estatua y el estanque que hay justito delante.

La Secession. Aquí se reunian los precursores de ese movimiento artístico, con Gustav Klimt a la cabeza. En el interior se encuentra el Friso: La Novena Sinfonia, del propio Klimt. En la 2 imagen, de la fachada propiamente, se puede leer: A cada época su Arte, al Arte su Libertad, (en alemán, claro)

El menda delante la iglesia de marras. Esta foto me la sacó un violinista que taba ahi el probe tocando er violin....... y como ta to torcia del joio violin... cogio mi camara como si fuera su instrumento (no piensen en el sesua)... pero weno... lo ke vale es la intencion.

Pa no aburriros masiado con las mil y pico fotos que hice por las tierras de la Sisi, os iré aburriendo por partes, así como lentamente...... que os parece????.

Si quereís.... puede continuar ... solo teneís que comentar... pa bien o mal claro.

BAJO TUS MIRADAS

Es bajo tus miradas donde nunca zozobro;

es bajo tus miradas tranquilas donde cobro

propiedades de agua; donde río, parlera,

cubriéndome de flores como la enredadera.

Es bajo tus miradas azules donde sobro

para el duelo; despierto sueños nuevos y obro

con tales esperanzas, que parece me hubiera

un deseo exquisito dictado Primavera:

Tener el alma fresca, limpia; ser como el lino

que es blanco y huele a hierbas. Poseer el divino

secreto de la risa; que la boca bermeja

persista hasta el silencio postrero, bella, fuerte,

¡y libe en la corola suprema de la Muerte

con su última abeja!

(ALFONSINA STORNI )

Pintores a la Fuerza

De entre las múltiples peculiaridades e incongruencias que pueden encontrarse en una disciplina tan vasta como la Historia del Arte, quizá uno de los fenómenos más curiosos lo constituyan aquéllos que pasaron a engrosar sus anales, casi sin quererlo, por el desarrollo de una habilidad que no escogieron dominar sino que los eligió a ellos. Maestros del pincel que, por un motivo u otro, acabaron aceptando la técnica pictórica, desfavorecida ante sus ojos frente a otras que consideraban bien más “elevadas”, bien más acordes a su naturaleza. Tres casos, famosos y muy distintos entre sí, ejemplifican este fenómeno y los principales motivos de un rechazo que puede sorprendernos hoy día:

Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Amedeo Modigliani.


El hombre de los múltiples dones. Imagina que naces siendo un pequeño genio visionario con una habilidad especial para la pintura pero con una curiosidad inmensa por el mundo. Tu pasión es la ingeniería. La cocina. O imaginar el mundo del mañana. La experimentación constante es la fuente que alimenta tu vida, y la pintura el pequeño medio que posibilita que los mecenas que te habrán de mantener consientan en la mayoría de tus peticiones. Eres Leonardo da Vinci. Un pintor por accidente: un pintor magnífico para el que pintar suponía, en la mayoría de las ocasiones, una molestia que le robaba tiempo de sus otros intereses, pero que le permitía vivir. Así, sus encargos se demoraban por meses y muchos de ellos eran abandonados al poco de ser iniciados porque el maestro había encontrado alguna otra cosa mucho más interesante que reclamaba su atención.

La indignidad de la pintura. Quizá el planteamiento correcto en este caso no sea tanto la falta de altura de la técnica pictórica sino, más bien, su incapacidad para competir con una mucho más noble: la escultura. O eso al menos es lo que debía de pensar Miguel Ángel. Un escultor encerrado en el cuerpo de un pintor que, además, no sentía mucho afecto por la pintura. Aunque, en su caso, desarrolló todo su talento dentro de las tres grandes bellas artes y la posteridad no tuvo otro remedio que considerarlo uno de los mejores escultores del arte. Su testimonio lo avala, y seguramente el artista hubiera dado al mundo lo mejor de su expresión a través del mármol pero, como suele decirse, el cliente manda. Y si el cliente quiere que pintes la bóveda de su capilla, tendrás que pintarla y olvidar por un tiempo tus esculturas…


Cuando la enfermedad decide. Y, a veces, tu vocación es clara, pero tu cuerpo no está de acuerdo. Y el mismo medio que posibilita tu expresión es el medio que puede matarte. ¿Lo peor que podría pasarle entonces a un escultor de vocación? Padecer una afección pulmonar incompatible con el polvo generado por el trabajo sobre el material a esculpir. Así las cosas, Modigliani, que estaba loco por tallar, por generar vida sobre la piedra, tendrá que olvidarse de su pasión y concentrarse en la pintura. Quizá una pena para él pero una suerte para nosotros, los herederos de su arte.

Con Gustavo Dudamel y La Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, orgullosos de ser Venezolanos.

Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela en el en el Royal Albert Hall de Londres.
Bajo La dirección de Gustavo Dudamel.

Hay días en que uno amanece con el corazón en su país, no es que solo piense en su país de vez en cuando, si no que nos pasa como todo, un día nos damos cuenta que por más indiferentes que nos comportemos, somos nacionalistas desde la coronilla hasta la punta de los pies, con alma vida y corazón como dicen.
Hoy les quiero presentar a un muchacho, un Chamito como decimos aquí, es el director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, el se llama Gustavo Dudamel.
Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez, Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981 es un músico y director de orquesta venezolano.
Comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luís Jiménez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.
Comenzó a estudiar dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela, y viajaron por varios países.
Dudamel comenzó a ganar un número de competencias de dirección de orquesta, incluyendo el Premio de Dirección Gustav Mahler en Alemania. Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simón Rattle y Claudio Abbado, quienes aceptaron invitaciones para dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, la orquesta más importante del Sistema de Orquesta Juveniles de Venezuela, Gustavo Dudamel es el director musical de dicha orquesta.

Sus logros en la música son muchos e innumerables, no solo por los premios que ha ganado, si sumamos como logros, que en Londres haya puesto a bailar a todo el auditórium y en Berlín además de dirigir la Berliner Philarmoniker, haya dirigido también al publico con una simpática melodía silbada, ya son logros inmensos, da gusto ver sus conciertos, porque además de el gran derroche de talento, tanto de él como de sus músicos, existe esa alegría y magia que desbordan, se divierten y son felices haciendo lo que aman, creando un mundo mágico con su música y envolviendo e integrando al publico que no es un simple espectador, si no parte muy importante de la nota musical que dirige magistralmente este chamito de cabellos enmarañados y hoyitos en las mejillas, su sonrisa es encantadora y contagiosa y su batuta es un instrumento mágico que evoca Hamelin, hadas madrinas y un sinfín de sueños que tenemos los que estamos sentados en una butaca viviendo y sintiendo su arte o ante una pantalla de ordenador o simplemente conduciendo un coche, su música, su orquesta, él mismo como persona hacen que ser VENEZOLANO valga la pena, que tenemos tesoros que regalar al mundo .. Que no todo es petróleo y Chávez…
Que tenemos un Gustavo Dudamel y una Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar para estar orgullosos Carajo…!!!!

Siempre me conformo con pegar un video, pero son incontables los que me gustan de Dudamel y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, por eso aquí les pongo mas, pero en Links, se que no hay que ser venezolano para que viéndolos se nos ponga la piel de gallina, pero indudablemente no conozco a ningún venezolano que no le pase…
Afrodita....!!!!

http://es.youtube.com/watch?v=moTN3LOIaJo

Encore 3 (final) - Berliner Luft - Linke - Gustavo Dudamel y la Berliner Philarmoniker.

http://es.youtube.com/watch?v=1B7QAQ0ItX8&feature=related

[06] Mambo! • New Year's Eve Concert 2007 from Caracas

http://es.youtube.com/watch?v=VDnctrjZIwU&feature=related

[07] Mambo! • New Year's Eve Concert 2007 from Caracas

http://www.gustavodudamel.com/artistmicrosite/DUDGU/es/index.htms

http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/orquesta/milagrosa/elpepucul/20070821elpepirdv_2/Tes

El secreto de Mona Lisa.....

EL SECRETO DE MONA LISA
Kalogridis, Jeanne

Editorial: Grijalbo, 2007

Resumen:
La joven y hermosa Lisa di Gherardini es conducida por su padre al palacio Médici, donde la espera Lorenzo el Magnífico. Allí conoce a Leonardo da Vinci, con quien mantendrá una relación muy especial; y a Giuliano, el hijo menor de Lorenzo, de quien se enamorará perdidamente. Lisa y Giuliano se casan en secreto, pero al poco tiempo estalla una rebelión contra los Médici y Lisa da por muerto a su marido. Comienza una época turbulenta marcada por el terror religioso. La joven florentina tendrá que tomar partido en la contienda. La apasionante vida de la mujer que inspiró La Gioconda, en una intrigante trama llena de amor, traición y luchas de poder.

Mi comentario.

Desde un principio no lo quería leer, estos libros que se sitúan de manera arbitraria en la persona que no tiene ni idea que se esta hablando de ella, para mi son utópicos, una realidad ideal, que se aparta con mucho de lo que verdaderamente paso en su momento, lo tome con reticencia y desde la primera pagina me engancho, la manera que tiene la autora de describir, personajes, paisajes y obras de arte, la misma ropa que vestían por ese entonces, da la impresión que ella misma hubiera vivido en la Florencia renacentista… ni que decir de la trama, intrigas, romance, historia… todo bien conjugado para que el libro atrape, entretenga y enseñe… bien recomendado porque se que va a gustar…
Afrodita.

Curiosidades de Peru....

Sabías que.....?

--¿Sabías que... El nombre del Perú deriva de una palabra quechua que significa "abundancia", recordando la opulencia de las épocas del imperio incaico.
Y según el Inca Garcilaso de la Vega, Cuzco significaba "el ombligo del mundo".
--¿Sabías que... El centro desde el que se irradió la cultura incaica fue el valle del Cuzco, en el actual territorio de Perú.
La Ciudad de Cuzco, ubicada en el valle del río Huatanay, fue la antigua capital incaica. Tiene hoy gran valor histórico y arqueológico, y se encuentran allí las manifestaciones de la arquitectura colonial.
--¿Sabías que... Cuzco fue declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad en 1983.
¿Sabías que... En las cercanías, al noroeste del Cuzco, se halla el paso andino de 2.450 metros de altura.
--¿Sabías que... La denominación "quechua" designaba tanto a los incas como a la lengua que éstos hablaban?
Se sabe que en 1.483, el inca Pachacútec convirtió el quechua en lengua oficial del estado incaico.
--¿Sabías que... El desfiladero más profundo es el del Cañón de Colca en Perú (descubierto en 1929) con una profundidad de 3223 m.
Fue atravesado por primera vez en 1981, por una expedición polaca de 79 kayaks.
--¿Sabías que... Las ruinas de Machu Pichu, la ciudadela de los Incas, situada a 2700 metros entre los desfiladeros de Urubamba, fueron descubiertas en 1911, por el arqueólogo e historiador norteamericano Hiram Bingham. Muchos investigadores habían pasado por sus cercanías anteriormente, sin descubrirla.
--¿Sabías que... Machu Picchu, la Ciudad Perdida de los Incas, su Santuario Histórico, se encuentra a 2430 metros de altura, y es una magnífica obra arquitectónica en su emplazamiento montañoso, con su sillería tallada en la roca, con su esplendor de los siglos XV y XVI.
--¿Sabías que... La ciudad se divide en dos partes: la baja (hurin) y la alta (hanan). Presentaba edificaciones militares, religiosas, residenciales; y por su valor histórico, cultural, arquitectónico y artístico, fue declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad en 1983.
--¿Sabías que... El nombre en quechua significa "Viejo Pico". La ciudad está construida en la base del monte Huayna Picchu, a orillas del Río Urubamba.
--¿Sabías que... Los quechuas llegaban a Machu Picchu a través del Camino del Inca.
--¿Sabías que... En el sector religioso de la ciudad se encontraban la Plaza Sagrada, el Templo de las Tres Ventanas, el Templo Sagrado, un Observatorio Solar Intihuatana (Altar del Sol) y la Mansión Sacerdotal.
--¿Sabías que... Otro lugar declarado en 1985 Patrimonio de la Humanidad, en el Perú, es el Sitio Arqueológico del Chavín, restos de una cultura que existió entre el 1800 y el 1300 antes de Cristo. Allí se encuentran los edificios de piedra más antiguos del Perú, donde se destaca el Templo de Chavín, un monolito de 4,5 metros de alto enclavado en una de las salas, y las cabezas-clava.
Está ubicado en Chavín de Huántar, junto al Parque Nacional de Huascarán, creado en 1975.
--¿Sabías que... El Parque Nacional de Huascarán también fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como reserva de la biosfera, en 1985, y se halla en la Cordillera Blanca, en Ancash, en la Sierra Central del Perú.
El Huascarán es la cima más alta del Perú, con 6768 metros y da el nombre al Parque. Cerca de treinta montes allí superan los 6.000 metros, que se alzan entre ruinas precolombinas dejadas por la cultura Chavín, y una exuberante manifestación de la flora y la fauna del lugar. Y para complementar el paisaje paradisíaco en las alturas, se hallan las lagunas de Llanganuco y Parón.
--¿Sabías que...
También son Patrimonio de la Humanidad en Perú:
· La zona Arqueológica de Chan Chan, declarada por la Unesco en 1986.
· El Parque Nacional de Manú, declarado por la Unesco en 1987.
· El Centro Histórico de Lima, declarado por la Unesco en 1988.
· El Parque Nacional del Río Abiseo, declarado por la Unesco en 1990.
· Líneas y Geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana, declarados por la Unesco en 1994
--¿Sabías que... Las líneas de Nazca fueron descubiertas en 1930, por unos aviadores que observaron que las líneas formaban dibujos de animales y figuras geométricas.. Se observan desde alturas, y ocupan unos 1.500 metros de largo.
Las líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana fueron declarados Bienes del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO es 1994.
En esta región, miles de líneas se extienden por 520 km2, y algunas incluso se prolongan hasta un área de 800 km2. Las longitudes de las líneas son variables, llegando a medir algunas hasta 65 km de largo. El diseño de los dibujos adquiere significado a partir de los 200 metros de altura.
Son numerosas las figuras que se hallan en Nazca, particularmente en la Pampa de San José: figuras geométricas, meandros, representaciones animales, vegetales y humanas, laberintos, y dibujos que simulan aeropuertos inexistentes.
En Nazca proliferan espirales, grupos de constelaciones, hombres coronados, y formas imposibles de identificar. Pero son los dibujos de animales los que más llaman la atención: aves de entre 25 y 275 metros de largo (colibríes gigantes, cóndores, y otras), una llama, un mono, una araña, una lagartija, un perro, una “ballena asesina” de 27 metros. Muchos de los dibujos se encuentran mezclados con líneas y espirales.
Casi todos los dibujos fueron hechos en la superficie llana; sólo hay unos pocos en las laderas de las colinas. Casi todas las figuras que se sitúan en las laderas representan hombres. Algunos están coronados por tres o cuatro líneas verticales que quizás representen las plumas de un tocado ceremonial (algunas momias peruanas llevaban tocados de oro y plumas).
Las líneas de Nazca son de una técnica impecable. Las rectas presentan una linealidad perfecta, con insignificantes desviaciones a lo largo de kilómetros. Las curvas y volutas parecen trazadas con útiles geométricos.
Las figuras de las laderas aparecen menos definidas que las del desierto, quizás porque no las ha desbrozado la científica María Reiche, o quizás porque las piedras que han rodado por la ladera han borrado los detalles.
--¿Sabías que... Hay muchas teorías sobre las figuras que representan las líneas de Nazca.
En esta región, miles de líneas se extienden por 520 km2, y algunas incluso se prolongan hasta un área de 800 km2. Las longitudes de las líneas son variables, llegando a medir algunas hasta 65 km de largo. El diseño de los dibujos adquiere significado a partir de los 200 metros de altura.
A los arqueólogos especializados en el estudio de la cultura nazca, el esfuerzo que debe haber representado la realización de las líneas, se explica por el tipo de organización de esa sociedad: firmemente estratificada y gobernada por un fuerte poder centralizado. Es un tipo de organización social bien conocida en las distintas civilizaciones antiguas que dependían de la agricultura para su alimentación, como los egipcios, los mayas o los sumerios. Todas ellas eran, al igual que la Nazca, sociedades capaces de movilizar grandes masas humanas para construir templos, monumentos y palacios. Y, por qué no, también imponentes observatorios astronómicos.
--Sabías que... La ciudad de Lima está ubicada en las márgenes del río Rímac, frente al Océano Pacífico. Conocida también como Ciudad de los Reyes, fue fundada por Francisco Pizarro el 18 de enero de 1535.
Lima, cuyo nombre proviene del vocablo indígena “Rímac”, que significa hablador, creció rápidamente y se convirtió durante los siglos XVI y XVII en la metrópoli más importante y poderosa de la América Española. Fue centro de las actividades comerciales y culturales del virreinato hasta el siglo XVIII, cuando pierde su hegemonía debido a la creación del Virreinato del Río de La Plata que absorbe consigo las minas de Potosí.
--¿Sabías que... El lago Titicaca se encuentra en el altiplano andino, en la frontera entre Perú y Bolivia. La superficie abarca unos 9000 kilómetros cuadrados y a unos 3800 metros sobre el nivel del mar.

http://www.americadelsur.com/comun/curiosidades/peru/

Gotas de Agua.....

Solo soy gota de agua....

Agua cristalino mundo desde el cual te miro…

esas gotas que caen a veces por cual motivo, vivas, que van dejando caminos,

tristes a veces,

humedad distinta en otras…

Escasas…

A través de mis pestañas te busco

y la gota de cristal me enseña que no estas,

que vagas en un mundo húmedo

en donde se vacían tus quereres,

donde naces,

donde no entro….

Cristal de hielo que se forma y se divide en miles de gotas,

es el cielo que las manda,

es la lluvia de lo vivido derramada….

Estoy mojada de lluvia,

de agua que resbala por mi cara,

mi corazón entumecido las rechaza,

no es la humedad calida de siempre,

es el frío invierno que sin querer se escapa….

Soy gota de agua,

que me uno al río que en torrente corre

y en el me pierdo

Soy una gota mas con un y mil significado…

Solo una gota transparente que pende de una pestaña

y duda si caer o quedar así,

como emoción por siempre preñada…

Monaco y su Grace.....

Dicen que una imagen vale más que mil palabras...

Aqui hay quince ...
Este Pps me lo enviaron a mi correo es tan hermoso

en imágenes que no puedo decir nada...
Adaptación, condensación y traducción, por Afrodita

Arturo Michelena

Nace en Valencia Edo. Carabobo el 16.06.1863Muere en Caracas el 29.07.1898
Arturo Michelena es uno de los más importantes pintores venezolanos del siglo XIX. Nació en el seno de una familia vinculada al arte, lo cual influyó de manera definitiva en su vocación por la pintura. En este sentido, su padre el pintor Juan Antonio Michelena, fue su principal preceptor durante su infancia. Asimismo, su madre Socorro Castillo, era hija de Pedro Castillo retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia. En 1874, Arturo Michelena hizo una serie de dibujos que ilustraron la edición neoyorkina de Costumbres venezolanas, libro de Francisco de Sales Pérez, quien lo presenta en el círculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco con la intención de gestionarle una pensión de estudios. Entre 1879 y 1882, Michelena y su padre abren una Academia de Arte en Valencia, en la cual realizan retratos por encargo. Durante este tiempo, el joven Arturo Michelena pinta murales, copia cuadros antiguos, elabora retratos infantiles; lo cual será una excelente base de entrenamiento que lo capacita para participar con éxito en el Salón del Centenario, que se celebraba en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante La entrega de la bandera al batallón sin nombre (1883), que le hace merecedor del Segundo Premio.
En 1885, Arturo Michelena parte a París en compañía de Martín Tovar y Tovar, para inscribirse en la Academia Julian, donde ya figuraban Emilio Boggio y Cristóbal Rojas. En este instituto recibió las enseñanzas del afamado decorador Jean Paul Laurens. Gracias a las recomendaciones de Laurens, Arturo Michelena envía al salón de 1887 un lienzo impactante El niño enfermo, con el que gana la Medalla de Segunda Clase y el reconocimiento Hors concours, máxima distinción que el salón le otorgaba a un artista extranjero. Entre 1885 y 1889, su obra se caracteriza por la adopción del realismo oficial y por el ambicioso propósito de la ambientación documental y arquitectónica de los asuntos narrados, ya fueran escenas de género o episodios históricos. En este período pinta sucesivamente: Una visita electoral (1886), La caridad (1887), La joven madre y Carlota Corday (1889), obteniendo con este último cuadro la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889). En 1889 regresa a Venezuela donde fue recibido con júbilo. Luego de una temporada de éxito social en Caracas, contrae nupcias con Lastenia Tello Mendoza y retorna a París para iniciar un nuevo período en su carrera. Durante este lapso, adquiere una mayor destreza como dibujante y resolución en el uso del color y en la captación del movimiento natural; aparecen ciertas notas impresionistas y cierta inclinación religiosa. Obras importantes de este período son: La vara rota (1892) y Pentesilea (1891).
Arturo Michelena regresa a Venezuela luego de haber contraído tuberculosis en París. Por este tiempo se convierte en un retratista de moda y pintor oficial. Pero su salud, cada vez más resentida, apenas le permite dedicarle tiempo a obras ambiciosas como Miranda en la Carraca (1896), Berruecos (1895), el Descendimiento (1897) y La última cena (1898), quedando inconclusas algunas de éstas. Los restos de Arturo Michelena fueron sepultados en el Panteón Nacional el 29 de julio de 1948.

http://www.venezuelatuya.com/biografias/michelena_arturo.htm

Fotos pilladas de la red...:)